miércoles, 6 de septiembre de 2017

PERLITA DE HUELVA - IBERIA - QEN 1711 (1968)

Perlita de Huelva: la primitiva versión de Amigo conductor


En 1968, Perlita de Huelva logra el disco de oro con la rumba "Amigo conductor", hecho que marca un hito dentro de su trayectoria. Lo curioso es que en 1966 la artista firma un contrato discográfico con Belter donde prácticamente llevaría a cabo toda sus grabaciones posteriores y dos años más tarde -coincidiendo con el éxito de la citada rumba- Iberia (que pertenecía a Columbia) lanza un vinilo con cuatro temas, tres de ellos editados originalmente en el momento de su grabación, es decir 1961. Son "Recuerdo al carbonerillo", "Corazón no te enamores" y "Baja, estrellita". El tema que completaba la edición de este vinilo era Amigo conductor", rumba que vino a sustituir a "Fandango de Almería" -incluido en la primera edición de 1961-. Sin embargo y bastante extraño es que este último tema no se corresponde a la época de grabación del resto de temas. Concluyendo, Iberia lanza en 1968 un vinilo con tres canciones cuyas versiones son las originales, comercializadas 7 años antes, y la mítica rumba "Amigo conductor" versión registrada en 1968 que, según narra la artista, ella misma tuvo que pagar. Dado el éxito, Belter le pide que vuelva a realizar una versión ese mismo año aunque nada tiene que ver con la original que se llevó a cabo con muchísimos menos medios.

1961 es el momento en que arranca su trayectoria artística; Perlita se va a Madrid para la grabación de su primer disco que ella misma pagó gracias a un premio de lotería. En el vinilo se incluian "Tengo un castillo dorao", "Tradición de Huelva", Alegrías de Perlita" y "Fandangos de selección" además de los tres temas que ya hemos citado y que publicamos en esta entrada.
Dos años más tarde, realiza la grabación de unas preciosas sevillanas rocieras tituladas "Yendo de romería", la zambra "Fuente de nieve", diversos fandangos de su tierra, los tientos "Castillo de mi ceguera" así como la milonga "Vino amargo" estrenada por Rafael Farina de la que realiza una digna versión.

Disfruten pues, con la primitiva versión de la popular rumba "Amigo conductor" (grabación pagada por la propia artista) así como de tres de sus primeros éxitos. Como curiosidad, les ofrecemos las portadas de ambos discos. 


CARA A:
01.- Amigo conductor
02.- Recuerdo al Carbonerillo

CARA B:
01.- Corazón no te enamores
02.- Baja, estrellita



lunes, 4 de septiembre de 2017

ARGENTINA CORAL.- Belter 50.867 (1961)

Argentina Coral: Cante gitano
Hoy, la encargada de darle los buenos días es Argentina Coral, con los cuatro temas que forman parte de su primera grabación -realizada en 1962-  junto a las guitarra de Ramón Gómez y Blay y las palmas de Polvorilla de Cádiz.
Tan sólo unos meses después de la grabación y publicación del disco que les ofrecemos, es contratada por el genial Manolo Caracol para actuar en el famoso Tablao madrileño Los Canasteros, sobre la que se decía en los carteles publicitarios: « Argentina Coral, la gitana de Barcelona » (aunque realmente había nacido en León). En dicho tablao, interpretaba mayormente temas populares por rumbas. En su voz, se popularizaron letras de autores españoles e hispaoamericanos, todas ellas con su sello gitano, siendo además precursora (aunque La niña de los peines ya lo había hecho en la década de los 30 y 40) de interpretar cuplés por bulerías.
En 1965, entrar a formar parte del espectáculo protagonizado por el Príncipe Gitano, Palmas flamencas, junto a Gloria Romero y Los gemelos del sur sobre la que decía la crítica « muy especial en su gitanería ».

La década de los sesenta fue la más fructíera en cuanto a grabación de vinilos que asciende a un total de casi treinta con versiones de clásicos musicados por el maestro Juan Solano como "¡Cria cuervos..!", "Sale el sol, sale la luna"; "Los gitanos de Castilla", "A boda tocando están" y por el Maestro Quiroga como "Madrina", intercalados con éxitos archiconocidos como "Angelitos negros", "Adoro", "Alguien cantó" o "Los ejes de mi carreta". En el verano de 1970, realiza numerosas galas televisivas musicales en la primera y segunda cadena de televisión española que compagina con la vuelta teatral, concretamente con el espectáculo Cantamos a España, junto a Pedrito Rico, Angelillo. Meses despúes, regresa a la Segunda Cadena de televisión para presentar Rumbas flamencas. Poco a poco y, a medida que transcurre la década de los 70, las apariciones de la artista van siendo cada vez más escasas.

Pero nosotros que nunca olvidamos a las voces que marcaron una época, quereremos traerles este vinilo con las rumbas "Ya sé que te han dicho" y "Los ojos negros que tienes", los fandangos "En la última agonía" y las bulerías "A la luz de esta farola", temas muy enraizados con la estirpe gitana que dieron gloria y fama a Argentina Coral. Dedicarlo a varios seguidores del blog que nos han solicitado a la artista a través del tagboard y del correo electrónico.

CARA A:
01.- Ya sé que te han dicho
02.- En la última agonía

CARA B:
01.- Los ojos negros que tienes
02.- A la luz de esta farola

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sábado, 2 de septiembre de 2017

ANA MARÍA 'LA JEREZANA'.- Fidias - F 45-10018 (1966)

Ana María 'la jerezana': Fiesta flamenca.

Es jerezana Ana María Domínguez y lo afirman sus genes cargados de fuerza y solera. Nacida en el barrio de Santiago e hija de Juan Domínguez Pereira, "El Batato". Al compás de su cante, la Jerezana trae una fiesta flamenca por tangos, rumbas y bulerías. Tiene voz de bronce y posee un timbre personal y hondamente flamenco. Toda su fisonomía es inspiración y hondura, cante natural y espontáneo, creadora y recreadora de un arte que solo existe en Andalucía, que nace y muere en ella. Sus primeros pasos artísticos tuvieron lugar en la radio, participando en concursos y festivales benéficos, así como en diversas salas de fiestas andaluzas. Precisamente, en 1952 se presenta en La Terraza, sitio emblemático de Sevilla, junto a Manolo Corriente y Esperanza Navarro.

Tan solo un año más tarde, en julio de 1953, se presenta en el Teatro de la Latina de Madrid junto a Rafael Farina con el espectáculo Sueños de gloria, cosechando interesantes críticas. Paralelamente, son aclamadas sus actuaciones en salas de fiestas como Conga (junto a Amaparito Deltell y Maruja Gallardo) o en el espectáculo Rosal de coplas estrenado en el Circo Navarro junto a Manolo Fregenal en noviembre de 1954. La Jerezana destacó enormemente por su versatilidad para abordar diversos palos flamencos, aunque cabría destacar sus sobresaliente dominio de la saeta. Precisamente, en 1957 publica en Hispavox su primera grabación bajo el título Saetas por La Jerezana donde se incluyen diez composiciones de Alfonso Molina Moles e Ignacio Román. Asimismo, en 1963 publica otro EP íntegro de saetas con la discográfica Discophon con títulos como "Esperanza jerezana" o "Mi canto será el pañuelo" y repite en 1967 con la discográfica Fidias con otras cuatro saetas entre las que destacan "Semana Santa en Granada", "Rey de reyes" o "Madre mía de la Amargura".

Sus grabaciones fluctúan entre diversas discográficas entre las que destaca, además, de sus cantes a guitarra, un disco con cuatro coplas clásicas de Román y Segovia y publicado en 1957 del que cabe citar los títulos "Como una torre", "Rojo capote" o "Dolores la caracola" acompañada por la dirección musical de José Pagán. Igualmente, ese mismo año participa en un LP titulado Juerga flamenca junto a Rafael de los Reyes y Rafael Ortega y con las guitarras de Triguito y Andrés Heredia. En él, La Jerezana interpreta, entre otros, unas sevillanas, una estampa navideña, o una personal versión de "El carrillo". En 1961 encabeza el espectáculo Tronío junto a Lino Montes y Luisita Esteso estrenado en el Teatro Ramos Carrión de Zamora el 29 de junio.

También, en 1962, publica otro disco con coplas orquestadas a ritmo de bolero en interpretaciones de clásicos como "María de la o" o "A tu vera". En 1965, tras un breve contrato con Zafiro, publica un disco de villancicos con los títulos "Campanas de Navidad", "A dormir", "Niño de Belén" y "Villancicos de España". Para la discográfica Fidias registra, además, otras grabaciones entre 1966 y 1967 con cantes flamencos como "Rejas de bronce", "Plata y canela" o "Montañas de pena".

En esta ocasión, les presentamos un EP bajo el título genérico Fiesta flamenca en el que la genial artista interpreta las rumbas "Rosa Malena" y "Mi cordera" —ambas con letra y música de Román y Jaén—, las bulerías "Boda en el cielo" y el título que da nombre a este disco, a ritmo de tango. Las grabaciones están acompañadas por la guitarra de Paco de Antequera, palmas y jaleo. 


CARA A:
01.- Fiesta flamenca
02.- Rosa Malena

CARA B:01.- Boda en el cielo
02.- Mi cordera

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jueves, 31 de agosto de 2017

LA POLACA.- Sonoplay SBF-10.025 (1966)

La Polaca: Rumbas flamencas.

Josefa Cotillo Martínez es el nombre real de La Polaca, bailaora y actriz española nacida en Madrid y fallecida en Sevilla en junio de 2010. A raíz de bailar una danza polaca con la que deja impresionados a los presentes, bautizan a la artista con el sobrenombre de "La Polaca", historia que nos trae el recuerdo de Salomé, aquel mito pleno de belleza femenina que bailó entre las tinieblas de la muerte, durmiendo decapitada a la sombra de Juan "el bautista".

Siendo una niña, descubre su pasión por el mundo del arte y con sólo 10 años comienza a dedicarse al mundo del baile flamenco, creando un estilo singular y propio. Dos años más tarde, cuando contaba con 12 años, La Polaca debuta en el madrileño Teatro Alcázar en la obra La Parrilla.

A los 16 años, inicia una gira por América con la Compañía de José Greco y poco más tarde, pasea su arte personal por la Unión Soviética, Europa y Estados Unidos, afianzando cada vez más su carrera profesional. Asimismo, recorre todo el mundo como cantante flamenca y bailarina con la Compañía del gran Antonio Gades.
Precisamente en 1966, Sonoplay lanza un disco de cuatro canciones bajo el título Cuadro flamenco de Antonio Gades en el que ambos interpretan junto al cantaor Calderas de Salamanca bulerías, martinetes y rumbas flamencas.
En ese mismo año, graba un disco de villancicos populares en el que se incluyen "Navideña", "Los caminos se hicieron", "Niño de Belén" y "Campana sobre campana", además de los temas del disco que les ofrecemos.

El éxito y la belleza sublime de la artista, le abren las puertas en el cine interviniendo en Con el viento Solano (1966), Último encuentro y El amor brujo en 1967, Las secretarias en 1968, Españolear en 1969, Si estás muerto, ¿por qué hablas? en 1970, Corazón solitario en 1973 o La boda o la vida en 1974. A partir de esta fecha, comenzaría el declive de su carrera artística.

Nosotros queremos regalarles un disco compuesto por cuatro rumbas flamencas con las guitarras de Juan Maya y Paco Cepero, grabado en 1966. Se incluyen "Compasión", "Ódiame" con letra de Rafael Otero, una adaptación de "La guitarra" y "Nada más", compuesta por Ignación Román y Rafael Jaén.

Hemos resubido esta entrada a petición de nuestro seguidor Diego Rosas que nos solicitaba la publicación de este vinilo a través de nuestro correo electrónico coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.-Compasión
02.-Ódiame

CARA B:
01.-La guitarra
02.-Nada más

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martes, 29 de agosto de 2017

FINITA IMPERIO.- Belter 50.812 (1962)

Finita Imperio: emperatriz de la copla.

Finita Imperio se llamaba realmente Josefa Cánovas Hoyos y nació a finales de la década de los 20 en Cartagena (Murcia). Con tan sólo 7 años ya apuntaba maneras para la música, hasta consagrarse en Barcelona y Valencia con tan solo 16 años. Artísticamente, se inicia en el espectáculo internacional Pasapoga cuya protagonista era la gran Pacita Tomás y su Ballet de Arte Español, aunque con anterioridad a su debut en el citado espectáculo, Finita Imperio ya había grabado algunos discos con temas aflamencados como los fandangos "Celos del río", las bulerías "Por la Sierra", el pasodoble con aires de samba "Brasil y Andalucía" y la zambra "Así estaba escrito", originales de Molina Manchón, Serrapí y Juan Valderrama. Todos ellos, fueron registrados en la Casa Columbia en 1952. Seguidamente, marcha a América donde se instala reside casi dos años.

A su vuelta, en 1954, presenta en España el espectáculo Cuando duerme Andalucía, con temas escritos por Clemente y Benito. El cartel lo completaban artistas como El Sevillano, La Gitana Rubia y Conchita Ortega entre otros. En él, la joven Finita Imperio estrena la zambra "Da la cara", la farruca "Cadenita de mi soledad", el pasodoble que daba título al espectáculo y una hermosa canción de letra sentimental que se convertiría en todo un sello de identidad de la artista: "Mi madre sí que me quiere". Estas grabaciones se registraron en la compañía La voz de su amo en el año de presentación. Montó otros espectáculos propios como Sol español junto a Isabel Díaz 'la levantina', el Niño de Segura y el Niño de Cartago.

Dos años más tarde, Finita Imperio 'la andalucísima', participa en un espectáculo de variedades que tiene lugar en el Teatro Madrid, junto a Estrellita de Palma (que gozaba de gran popularidad por estas fechas con el pasodoble "Campanera" escrito para Ana María), Eva Montes, la Niña de la Puebla y Luquitas de Marchena.

En 1958, se presenta en el Calderón de Madrid de la mano de tres figuras de la copla y el flamenco, Pepe Marchena, Rafael Farina y la Niña de Antequera. Además de Finita Imperio, intervenían en el mismo, Rafaela de Córdoba, Luis Rueda, Manuel Centeno, la Niña de la Puebla y Manolo 'el malagueño'. En esta fecha, graba algunos discos para RCA con temas flamencos.

En la década de los 60, firma la grabación de sus últimos discos con la discográfica Belter. A esta época corresponden los títulos "Tientos flamencos", "Fandangos de Huelva", "Solita con mis recuerdos", "Corona real", "Cárcel de amores", "Serrana con verdial", "Canto a Gardel" y "Porque no camelo". Además de estas canciones, realiza la grabación de un vinilo titulado ¡Viva Andalucía! en el que interpreta cuatro temas a dúo con Luis Rueda.

Y nos detenemos en 1962 para presentar un disco con acompañamiento de orquesta en el que Finita Imperio vuelve a versionar su éxito "Mi madre sí que me quiere", el cha-cha-chá flamenco "Cosas del querer", el bolero "A las dos de la tarde" y el pasodoble que da título a esta publicación: "Emperatriz de la copla".

En el año 2006, fue homenajeada por el Aula Flamenca de la Universidad de Murcia en un sentido homenaje a su dilatada e intensa carrera artística. Así, pues, disfruten con este interesante vinilo que hoy ve la luz en nuestro blog Reminiscencias de la copla, con el que queremos homenajear a su intérprete, Finita Imperio.

CARA A:
01.- Cosas del querer
02.- Mi madre sí que me quiere

CARA B:
01.- A las dos de la tarde
02.- Emperatriz de la copla

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domingo, 27 de agosto de 2017

GRACIA DE TRIANA.- Hispavox PLP-27 (1956)

Gracia de Triana: La guitarra y la copla.

En abril de 1955, tras una larga y exitosa gira por infinidad de países hispanomericanos e inclusive por el continente africano, Gracia de Triana regresa a España y lo hace con un espectáculo titulado La guitarra y la copla con libreto de Ramón Perelló, Daniel Montorio y Luis Gómez. El estreno tendría lugar en el Teatro Calderón de Madrid, el 9 de abril del citado año, coincidiendo con el Sábado de gloria. El cartel lo completaban la actriz Aurora García Alonso, los actores Vicente Soler y Manuel Alamares, el actor genérico Eugenio Navarro, la dama de carácter Elena Granada y la actriz cómica Matilde del Castillo, además de un escogidísimo conjunto de baile formado por María Remedios y Margarita Alcázar. Se mantendría en cartelera hasta el 6 de mayo con dos funciones, a las 7 de la tarde y a las 11 de la noche.

Se trataba de una fantasía lírica compuesta de veintiún cuadros entre los que sobresalían "Falsetas de la guitarra", "Martirio y gloria de la seguirilla", "Tientos de la alondra", "La guitarra y la copla", "Soleares", Ganadera" y "Bolero". El periodista Alejandro Bellver recogía para la Hoja oficial de la provincia de Barcelona (ciudad donde tiene lugar el espectáculo desde mayo hasta junio): «El cante, la guitarra, los palillos y la luna con su polisón de plata. Andalucía, con música digna de nota para los amantes de lo auténtico aparece disfrazada o contrahecha por culpa de mercantilistas, explotaciones donde prima lo deforme y lo falso. Andalucía en el teatro: Ahí está Gracia de Triana». Sobre Gracia de Triana decía Bellver: «Gracia de Triana ha vuelto tan encantadora como se fue, acaso más, dándose por entero al cante que es darse al público sin reservas, multiplicándose, cantándolo todo y todo bien, con su voz clara, su buen estilo y esa sonrisa que ilumina el rostro que tan bien sienta a la artista y agradece el público».

El 14 de junio regresa nuevamente a Madrid donde, según la prensa, reaparace Gracia de Triana en el Fuencarral con el espectáculo La guitarra y la copla totalmente reformado, con estampas nuevas a base principalmente del maravilloso cante de Gracia de Triana y con un reparto nuevo, entre otras, la bailaora flamenca Mari Quirós. El 11 de octubre llevaría el espectáculo a su tierra natal presentándose en el sevillano Teatro Cervantes y manteniéndose en cartelera durante 8 días. El 20 de octubre, Gracia se despide de Sevilla con una función homenaje de despedida en el que la prensa recogía «En la función de noche, homenaje a la compañía, con gran fin de fiesta en el que Gracia de Triana cantará nuevamente "Ovejitas blancas" y "Qué buena soy" y otras grandes creaciones que llevó trinfantes por todo el mundo».

La artista registraría las canciones del espectáculo en una primera edición (que es precisamente la que les presentamos) grabado para el Sello Hispavox en 1956 con la orquestación dirigida por Daniel Montorio y las guitarras de Antonio de Linares y Justo de Badajoz. Dos años más tarde, el sello Montilla Zafiro lanzaría nuevamente las grabaciones de La guitarra y la copla incluyendo cuatro temas más: "De las minas de Linares", "Cuando el barco se alejaba", "¡Vaya cartel!" y "Agua de amores".

CARA A:
01.- No vayas a la sierra
02.- A la una canta el gallo
03.- No me quería
04.- Guitarra, no llores
05.- Mayo florido

CARA B:
01.- Sueño de gloria
02.- Mi barca no tiene vela
03.- ¡Aquella noche de abril!
04.- Al pie de la cruz

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viernes, 25 de agosto de 2017

ANA MARÍA ALÍAS.- Sonido La Costa DIS 1081 (1993)

Ana María Alías frente a Pasión Vega.

Mucho podría contarse sobre la artista que hoy nos ocupa debido, sobre todo, al hecho de que se trata de una contemporánea en la música y, especialmente, porque sigue escribiendo páginas en nuestra actual historia. Por ello, no vamos a hablar de Pasión Vega sino de Ana María Alías, su verdadero nombre y con el cual firma este disco de vinilo (su primera grabación profesional) que traemos hoy hasta nuestro blog.

Los primeros pasos de esta malagueña nacida en Madrid nos llevan hasta la Parroquia de Santa Ana y San Joaquín donde formaba parte de un coro de jóvenes amigos. Animada por su entorno, y viendo las cualidades que poseía la joven, se presenta a varios concursos de radio y televisión, Así, en el año 1992 se alza con el primer premio en el mítico programa de televisión Pasa la vida que presentaba en TVE la periodista María Teresa Campos y que recibe de manos de la gran Marifé de Triana.

Poco después, logra alzarse con otro primer premio en el 4º concurso Málaga canta de la SER lo que le permite efectuar esta primera grabación que les presentamos y que cuenta con la colaboración de buena parte de su familia. Los dos temas del disco, "Estos detalles" (que da título al sencillo) y "Toda mi vida" están compuestos en letra y música por su tío Manuel Vega que, además, la acompaña en las palmas y la guitarra junto a Tonino Alías. Además, el óleo de la portada está firmado por su propia tía, M. Rosa Alías. A pesar de la precaria grabación e instrumentación, la voz de la todavía Ana María ya demuestra una sabiduría impropia de su corta edad.

Este curioso vinilo fue grabado en "Sonido la Costa" y editado por la marca "Puerta Oscura" en el año 1993. Justo al año siguiente se presenta al mítico concurso patrocinado por Canal Málaga Televisión y el Ayuntamiento de Málaga, Malagueñas de fiesta en su décima edición y para el que efectúa otra grabación, "Sueño malagueño" distribuida en un casete promocional. A la par, colabora en un curioso CD no puesto a la venta, bajo el título Cristo mi centro y en donde los integrantes del coro firman como "Misioneros de la esperanza". En dicha grabación, Pasión Vega interpreta en solitario un tema religioso bajo el título "Saberse olvidado".

A partir de ahí, la carrera de Pasión Vega se dispara gracias al contrato que firma con la discográfica sevillana La voz del sur y para la que graba tres discos: Un toque de distinción (1996), Con el alma en los labios (1997) y Corona de perlas (2000). Un año después es cuando firma con la multinacional Sony BMG lanzándola al panorama nacional y convirtiéndose, definitivamente, en una de las mejores voces del panorama musical español. Con ella ha grabado un total de seis álbumes de estudio (Pasión Vega, Banderas de nadie, Flaca de amor, La reina del Pay-Pay, Gracias a la vida y Sin compasión) y dos conciertos en directo publicados en DVD (Pasión en el Maestranza y Pasión Vega en Buenos Aires). En el año 2014 firmó un contrato con la discográfica Concert Music para la que ha grabado el galardonado disco Pasión por Cano, reeditado un año más tarde con duetos.

Disfruten, pues, con esta reliquia sonora que hoy les traemos, material muy celosamente guardado en donde se descubre a la verdadera Ana María Alías, nuestra actual Pasión Vega.

CARA A:
01.- Estos detalles

CARA B:
01.- Toda mi vida

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miércoles, 23 de agosto de 2017

GRACIA MONTES.- Columbia SCGE 81.328 (1968)

Gracia Montes; el pellizco flamenco de la copla clásica.


Hoy regresa hasta nuestro blog la personalísima e inimitable Gracia Montes. Para ello, hemos querido recuperar uno de sus discos más desconocidos pero, paralelamente, uno de los mejores y en el que la artista interpreta cuatro grandes coplas firmadas por los autores Quiroga, Cobián, Clavero, León y Cantabrana. Es, quizá, uno de los acercamientos más fieles a la copla clásica por parte de la artista en un año en el que el propio género ya había experimentado cierto declive social y discográfico. Así, nos remontamos hasta el año 1968; la artista había reaparecido —tras nueve años de ausencia— en diciembre de 1965. El disco contiene los títulos "Tientos de la pena mía", una exquisita versión de la malograda "Me da miedo de la luna" (por exigencias del propio Quiroga), "Más vale robar dinero" y "En el hueco de tu mano".


Tras el rutilante éxito de su reaparición con el espectáculo La rosa de las marismas, Gracia Montes graba una serie de discos con su discográfica de cabecera, Columbia: en 1965 tres (con las coplas del citado espectáculo), en 1966 dos (uno íntegro de saetas y otro con coplas como "Tus brazos me han detenido" o "¡Ese día!"), uno en 1967 (en el que versiona su mayor clásico hasta el momento, "¿Será una rosa?", amén de una sentida y personal versión del bolero de Francisco de Val "Viajera") y cuatro en 1968, momento en que registra el disco que hoy les ofrecemos así como las architarareadas "Maruja Limón" y "Moscatel". Durante estos años, el influjo de músicas europeas había dejado al género de la copla reducido, casi exclusivamente, a producciones discográficas cada vez más extranjerizadas y a espectáculos carentes de libreto en los que el verdadero reclamo eran los artistas que los encabezaban. Precisamente, en 1967, Gracia Montes presenta en el Price de Madrid junto a Antonio Molina el que habría de ser su penúltimo espectáculo: ¡Llegan los ídolos!:

«Gracia Montes, auténtica "estrella" de la canción española, [está] dotada de una voz tan bonita como melodiosa y de un estilo tan personal como femenino. Gracia Montes, que obtuvo un éxito franco y clamoroso, interpretó con elegancia infrecuente canciones escogidas del maestro Solano, entre ellas "La niña de Punta Umbría", "La lumbre de tu cigarro", "Palito de ron" y "¡A otra cosa, compañero!", haciéndose acreedora en todas ellas a las ovaciones dispensadas por el público».

En febrero de 1969, presenta en el Teatro San Fernando de Sevilla, su último espectáculo: Galas de Andalucía: «En el Teatro San Fernando se presentó ayer la gentil Gracia Montes que vino a reverdecer antiguos laureles, apagados tras su retirada de la actividad artística. Sobrante de facultades y en plena sazón ha enardecido a sus paisanos con la gracia inimitable de su decir en el cuplé, envuelto en la potencia de su voz. Las mejores piezas de su repertorio: "Palito de ron", "Maruja Limón", "¿Será una rosa?", etc, han resonado de nuevo en el añejo ámbito del San Fernando en olor de triunfo. Los numerosos admiradores que, con toda justicia, tiene Gracia en Sevilla, testimoniaron su entusiasmo con vibrantes emociones».


CARA A:
01.- Tientos de la pena mía
02.- Me da miedo de la luna

CARA B:
01.- Más vale robar dinero
02.- En el hueco de tu mano

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lunes, 21 de agosto de 2017

NATI MISTRAL.- Columbia SCGE 80.979 (1965)

Muere Nati Mistral.


En el día de ayer nos dejaba Nati Mistral, la madrileña que comenzó en el cine con filmes folclóricos como "María Fernanda, la jerezana", "Oro y marfil" y "Currito de la Cruz". Considerada precursora del musical, poniéndose al frente de piezas como "Te espero en el Eslava", "Ven y ven al Eslava" o "La perrichola".

Nos remontamos a 1965 (fecha de grabación de este disco), momento en el que Nati Mistral representaba en el Teatro Eslava la comedia llena de arte y gracia María Reyes escrita por Rafael de León y Antonio Quintero, que se prolonga durante todo el mes de enero.
A finales de febrero tiene lugar en Manila, una recepción ofrecida a la artista por los embajadores españoles al que asisten numerosas personalidades. En este mismo mes -concretamente el 26- Nati Mistral asiste a un almuerzo-homenaje tributado a Cortés Cavanillas (entonces Secretario General de Redacción de ABC) celebrado en el madrileño Hotel Velázquez. Figuraban en el elenco de artistas Pilar López, Conchita Piquer, Mª Dolores Pradera, Celia Gámez, Imperio Argentina, la Duquesa de Alba, Sara Montiel o Pastora Imperio entre otros.

El 10 de enero, Nati Mistral interviene como maestra de ceremonias durante el Acto de entrega de Medallas del Círculo de Bellas Artes, en el que actúan Luisa de Córdoba, Mikaela, Rocío Dúrcal, Celia Gámez... A finales de este mismo mes, la madrileña es galardonada en el programa Ella, Él emitido por Radio España junto a otras figuras de la talla de Alejandro Casona, la Duquesa de Alba, Conchita Bautista, Carmen Sevilla, Enma Penella, Ana Mariscal, La Paquera de Jerez y Rafael Farina.

A principios de junio, nuestra protagonista interviene en el fin de fiesta del homenaje con motivo de la 500 representación de la comedia Mami, llévame al colegio protagonizada por Celia Gámez. El acto tiene lugar en el Teatro Martín. El 12 de junio marca el inicio de sucesivas apariciones en la Sala de Fiestas Florida Park que se prolonga durante todo el citado mes.
Varios días después, se convierte en la protagonista de un homenaje tributado a los Hermanos Álvarez Quintero que tiene lugar en el Parque del Retiro. En él, hace una lectura de diversos poemas de los Quintero que combina con la interpretación de varias canciones andaluzas.

En agosto, el Alcalde de Benidorm Pedro Zaragoza hace entrega de la Llave de oro de la Villa a Nati Mistral a quien -según palabras extraídas de ABC- calificó de «magnífica artista que puso muy alto el pabellón español en sus giras por tierras extranjeras». En el acto, además, se le hizo entrega de un alfiler con el escudo de Benidorm. El 31 de este mismo mes se emite por Radio Sevilla durante el programa Novedades en discos, algunos de los temas de la obra "La Perrichola", original de Luca de Tena y música del Maestro Moraleda.

En septiembre tiene lugar en el Teatro Eslava la presentación de La bella de Texas, con más de 100 representaciones diarias, inspirada en La Corte del Faraón y que nos ocupará otra publicación con los temas de esta fantasía musical grabados en Columbia en 1965 bajo la dirección del Maestro Cisneros.

Nos detenemos aquí presentarles cuatro temas musicados por el Maestro Moraleda. Con letra de E. Llovet interpreta el popular pasodoble "Luna de España", escrita para la comedia musical Hoy como ayer, estrenada en el madrileño Teatro Alcázar durante la temporada de 1945-46 por Celia Gámez, con libreto de Antonio Lara. Original del Maestro Arozamena es la habanera "Yo te quiero, vida mía", escrita en 1960 para la película Mi último tango; de Pedro A. Lalinde interpreta la zambra "¡Puerta, puerta!" y finalmente versiona "El beso", pasodoble de la opereta La estrella de Egipto. Dirige el acompañamiento musical el Maestro Cisneros.

Agradecer una vez a Pedro Sierra, el hecho de poner a disposición de los miembros de Reminiscencias la copla y por consiguiente de las personas que nos siguen, toda su discografía. Gracias a él, es posible publicar canciones y palabras unidas a historias reales. Nuevamente, gracias.

CARA A:
01.-Luna de España
02.-Yo te quiero, vida mía

CARA B:

01.-El beso
02.-¡Puerta, puerta!

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sábado, 19 de agosto de 2017

ANTOÑITA MORENO.- Belter 22.150 (1965)

Antoñita Moreno: Ronda de España.

Para presentarles este hermoso elepé de la sevillana Antoñita Moreno, hemos querido extraer las palabras de algunos personajes ilustres de nuestro país que en su día (tal y como recoge la trasera del disco) hablaron sobre la “Ronda de España”.

El escritor Federico Muelas, natural de Cuenca, escribió: "Siempre hubo y habrá en esta portentosa tierra de canciones que es España, unos maravillosos intérpretes de la pura esencia española cristalizada en tono, letras y ritmos. Estos intérpretes son de una región concreta, resumiendo, por gracia poética, el ayer y el hoy, la ficción y la historia en su arte. En la memoria de todos están esos nombres. Y a los nombres tan sabidos añadimos hoy uno con la rara virtud de extender el área de su interpretación a España entera. Hemos dicho, aún sin nombrarla, ANTOÑITA MORENO. Antoñita Moreno es el auténtico milagro de la interpretación. Ella -toda ella-, en voz, en gesto, en decires, en el pico nevado y la vega, la llanada y la marisma, la costa y el secaral. Ella es la alegría desbordada y la profunda tristeza, la vida colmada de luceros y el limpio amanecer. Antoñita, desde el más alto barandal de España, dice a todos la múltiple -varia unidad española- en una entrega total a la tierra y a la historia, el ayer que en brasas atrás quedó y al futuro que se anuncia prometedor".

Por su parte, el poeta Luis López Anglada terminaba su discurso sobre la “Ronda de España” asintiendo: “Antoñita Moreno canta. En ella está el dulce sonar de las muiñeiras y el brioso vibrar de la jota, la melancolía del cante andaluz y la honrada sencillez de Castilla. No hay duda; en ella está España”.

Salvador Ruiz de Luna, artífice de este cancionero español, afirmó: “Enfrentarse con los diversos cancioneros de la geografía española, es tan atractivo como laborioso. Seguir la senda de aquellos maestros como Barbieri, Jiménez o Vives, que consiguieron aire de la universalidad para pequeñas e inocentes melodías que durmieron siglos en la oscuridad de sus reducidos ámbitos locales, es una de las formas más hermosas que puede abordar un compositor.  […] Por eso, al favorecerme la fortuna con el hallazgo y la colaboración de una voz y un temperamento excepcionales, personificado en la figura de Antoñita Moreno, yo me atrevo a acometer, gozoso, la hermosa tarea de escribir al dictado del pueblo español.

Sin más preámbulos, sobran las palabras porque escuchar cantar a Antoñita Moreno a Galicia con su “Negra sombra”, a Granada con las “Granadinas de los emigrantes”, a Córdoba por soleá, a Málaga, a Salamanca con “El tío Vicente” o a Almería con la exquisita pieza titulada “Pena de la Petenera” es ahondar en lo oculto y a la vez inquieto del alma, en la fastuosidad de lo popular, en lo grandioso del sentir español.  Es en definitiva, un profundo desconocimiento de lo ya conocido.

Quince hermosos temas escritos por Salvador Ruiz de Luna, Guillermo Cases, Salvador Guerrero y Daniel Montorio -entre otros- con acompañamiento de Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Casas Augé. Guitarrista: A. García Alonso.
CARA A:
01.-Negra sombra (Galicia)
02.-Hasta los mancos (Toledo)
03.-Adiós, Granada (Granada)
04.-Almendro y palmeras (Alicante)
05.-Ausencia y soleá (Córdoba)
06.-San Juan (Asturias)
07.-La recién casada (Extremadura)
08.-El tío Vicente (Salamanca)

CARA B:
01.-Malagueña (Málaga)
02.-Brisas del norte (Asturias)
03.-De pluma verde (Zamora)
04.-Pena de la Petenera (Almería)
05.-Las águilas de Aragón (Aragón)
06.-La flor de León (León)
07.-Soy alcaldesa (Segovia)

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