miércoles, 27 de mayo de 2009

IMPERIO DE TRIANA.- Toreador IB-45-2.003 (1960)

Hasta Barcelona envío hoy mis palabras, para dedicárselas a una de las personas que me enseñan constantemente a amar la vida de otra forma, a verla con otros ojos, a contemplarla desde otro punto de vista, alejado de los convencionalismos arraigados en nuestra sociedad actual. Creo en lo que quiero, por eso te quiero a ti. Y esto no es un trabalenguas, sólo las más sinceras felicidades a mi modo. Para ti, estas vivencias que suenan a lejanía.

¡Qué pena, Dios mío, qué pena!

¡Qué pena! Cuando pasas por mi calle
y te veo desde la otra acera.
¡Qué pena! Cuando te busco de noche,
en el frío de mi larga espera.
¡Qué pena ser cielo en la tierra y
luz sin sombra entre las tinieblas!

¡Qué pena, penita, pena!
¡Qué pena, Dios mío, qué pena!

De dolor se están muriendo los silencios,
en la calleja.
De tristeza ya ni hablan los silencios,
en la reja.
De tanto dolor y tristeza,
muere y habla, calla la pena.

¡Qué pena si no te tengo a mi vera!
¡Ay qué pena, Dios mío, qué pena!


Para celebrar tu cumpleaños, ofrecemos un disco que reúne musicalidad, voz en su justa medida, interpretaciones firmes y rigurosas y arreglos orquestales apropiados a cada tema. Preciosas bulerías del Maestro Segovia tituladas La niña del cantarito, fuerza interpretativa y vocal en los pasodobles a ritmo de marcha Lola Puñales y La Ruiseñora, y en Carmen de España, Imperio la de Triana, es andaluza y sevillana, tanto como el alcázar que define su voz.

Agradecer a Pedro Sierra esta aportación a quién le enviamos desde aquí, nuestro cariño y agradecimiento.

CARA A:
01.-La niña del cantarito
02.-Lola Puñales

CARA B:
01.-La Ruiseñora
02.-Carmen de España


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lunes, 25 de mayo de 2009

CARMEN DE ALBA.- K.M.C Record's (1993)

Sevilla, cariño mío

Carmen de Alba, señora de los pies a la cabeza, nacida en Linares (Jaén) y afincada en Sevilla desde que era una niña. Carmen es toda una referencia para las nuevas generaciones. Poseedora de una voz aterciopelada, alejada de la extravagancia musical, sensible y cautivadora. Maestra con sabiduría en su voz y en su persona, perfil de diosa griega.
Es señora distinguida, con andares de reina y manos de princesa. Carmen de Alba, estampa andaluza, flor delicada, torre, canción... Copla eterna que sube a la Giralda con el vuelo eterno de una gaviota. Carmen, cante de la fragua, voz de yunque. ¡Carmen, Carmen..!
¡Esa es Carmen de Alba!

Su voz es toda poesía que se hace mujer cuando atraviesa su garganta. Embrujo de Alcázar sevillano, torre de plata y río de sangre hirviente, con un corazón que encierra sentimientos de nobleza que sólo ella conoce.

Entre sus apariciones televisivas resaltar la del programa “El salero” o la intervención en el mítico programa “Las Coplas”, presentado por Carlos Herrera en dónde Carmen de Alba, ejecuta de forma soberbia la farruca Cárcel de oro y el pasodoble España y su copla. Asimismo, en 1996, participa en un Festival realizado en la Plaza de España con motivo del Día del Turismo, en el que recibió el Giraldillo, Gracia Montes.

En el álbum que les ofrecemos, le canta al Maestro Solano, a la Paula, a Concha Piquer y se convierte en toda una embajadora cuando interpreta un pasodoble que escribiera para ella el desaparecido Maestro Bazán, natural de la sevillana localidad de la Algaba, “Sevilla, cariño mío”. Sin duda, este pasodoble cierra de alguna forma, el legado de la música popular andaluza.

Mi más sincero respeto, admiración y cariño hacia una mujer a la que querré eternamente.

CARA A:
01.-Quejío de copla
02.-Mi nombre es Carmen
03.-La Paula
04.-Amanece


CARA B:
01.-Sevilla, cariño mío
02.-Ni en pintura
03.-Maestro
04.-El toro de mis cantares


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domingo, 24 de mayo de 2009

MERCEDES CUBERO.- RCA - PB-7608 (1977)

Érase una vez una niña sevillana, morena de ojos hondos y de precisa voz flamenca, que cantaba en su casa de la calle Moratín y le aplaudían los vecinos, los pájaros y los transeúntes de la Magdalena. Se llamaba Mercedes y era hija de Luis Cubero, un gran cantaor sevillano que no quiso ser profesional.
A la edad de 8 años, Mercedes ganó por vez primera el premio de la canción española en los famosos concursos de Radio Sevilla Conozca usted a sus vecinos, proeza que repetiría cuatro años consecutivos.
Recién cumplidos los 15, obtiene un gran éxito en el programa de televisión Salto a la fama. Su voz no faltaría desde entonces, en ninguna de las emisiones radiofónicas de su tierra y en 1965 ganaría el Concurso Nacional de la Saeta de Plata de Sevilla.
Le seguiría una nueva laguna de silencios de varios años hasta que Mercedes Cubero, de exquisito arte y sevillanísimas hechuras y maneras, decide seguir su impulso vocacional y hacerse profesionalmente artista, obteniendo premios en numerosos concursos.
En 1975, participaría en un álbum que editara RCA interpretando una saeta popular titulada Sevilla tiene un clavel. Un año más tarde, en 1976, lanzaría Mi copla y mi cante, con títulos como Aquel mantón de manila, Tus ojos verdes-grises o Llanto por Antonio Bienvenida, con letras de Sánchez Pernía y Antonio Murciano.
Entre sus apariciones televisivas, destacar la del mítico programa Cantares, interpretando Malena original de Rafael de León y Juan Solano y El toro y el ganadero, con letra de Manuel Benítez Carrasco.
Precisamente éste EP que les ofrecemos, recoge a ritmo de sevillanas el bolero flamenco A tu vera y Tus cinco toritos negros, también con letra de Benítez Carrasco y música de Juan Solano.
Disfruten con la belleza de esta mujer, sevillana por los cuatros “costaos” en su rostro y en su forma de cantar.

CARA A:
01.- Tus cinco toritos negros

CARA B:
01.- A tu vera

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sábado, 16 de mayo de 2009

MANOLO CARACOL.- Philips 433 845 PE (1962)

Rosa venenosa, sin veneno.

Hasta la torre de este sueño mío he lanzado la mirada y quedose llorosa y angustiada al dejar se achicharren mis pestañas en el fuego de tus besos amarillentos, casi podridos e invadidos de risa y de felicidad estéril, machacados por el giro de un torbellino apresurado que corría en mi pecho, no sé si tatuado de sucios besos o sucio de tatuajes invisibles. Con trampas, es el camino que recorro hasta subir -ayudado por una escalera de arena- a la torre de aquel sueño.

Dicen que bajó en una noche sevillana hasta los caminos polvorientos para recordar, entre otros sueños de olivos verdes -que no como el trigo verde- el sonido de nuestros campanarios color del bronce, firmes y serenos, dislocados como la veleta sin ninguna dirección que cuelga del techo… O ¿del cielo?
Y a la hora en que cantan los gallos sonó a lo lejos, el dolor de un martillo cincelando los hierros de mi ventana. La voz de la mañana repetía:

Rosa venenosa,
cáliz de amargura
bajo la figura
de una buena moza.
Luna de “pecao”
que deja señales
de penas mortales,
por dónde ha “pasao”.


Y aquel sueño de torres altas, convertido ya en rosa sin veneno se abrazó a la Giralda -de tu poema- coronándome en maitines para vivir eternamente prendido al filo de tu apoyo constante, como cal blanca que un día al nacer, sintió celos de ti.

A petición de reydereyes, quién nos solicitaba a través del tagboard la zambra Rosa venenosa, incluida en este EP.

CARA A:
01.-Morita, mora
02.-El cante es mi buen amigo


CARA B:
01.-Evocación a la malagueña
02.-Rosa venenosa

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miércoles, 13 de mayo de 2009

LOLA CAMPOS.- Alhambra EMGE 70361 (1957)

Lola Campos es trianera y sevillana y vio por primera vez la luz en la popular Calle de Castilla. Obtuvo grandes éxitos a finales de los 50 y principios de la década siguiente. Formó pareja artística con el cantaor ya consagrado, Beni de Cádiz, con quién realizó una serie de grabaciones, entre ellas "La rumbambera" o el pasodoble “Pregón de coplas”. Precisamente éste fue el título de un popular espectáculo de la pareja, con canciones en su mayoría de José Alfonso, Andrés Molina Moles y Naranjo. Otros números des espectáculo eran las popularísimas “Bulerías de la suerte y olé” de la que haría una interesante versión la sevillana Anita Rosa, o la farruca “Corazón, calla tu pena”, ambos de los mismos autores. En 1961, Lola Campos intervendría en el espectáculo Solera del cante junto a Rafael Farina “El rey gitano”. En el cartel publicitario de éste, se anunciaba como “El ciclón moderno, estrella del cante y del baile”.
El EP que les ofrecemos es una auténtica joya, toda una pieza para coleccionistas que gracias a este blog y a la aportación de nuestro gran amigo "Tábano", hoy ve la luz para celebrar a lo grande vuestro apoyo con más de 40.000 visitas en escasos 5 meses.

Con este regalo musical, queremos recordar a una mujer que formó y forma parte del folclore popular andaluz y que se merece todo un homenaje con la publicación de este disco en solitario.
Desde aquí, enviar todo nuestro cariño a Lola Campos, que reside actualmente en su tierra natal.

CARA A:
01.-Corazón, calla tu pena
02.-Por ese caminito


CARA B:
01.-Bulerías de la suerte y olé
02.-Laberinto del cariño


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domingo, 10 de mayo de 2009

ANA MARÍA.- Grabaciones Columbia

La “Campanera”, de luto.

La pasada semana nos dejaba Ana María Catalán, la creadora del pasodoble “Campanera”. Mujer de gran personalidad, poseedora de un estilo único, tan particular como su repertorio de temas propios en su totalidad.

Queremos rendirle nuestro particular homenaje ofreciéndoles cuatro temas de diferentes registros, para que puedan comprobar la versatilidad de esta sevillana nacida en la localidad de Las Cabezas de San Juan.
Les presentamos por un lado el pasodoble Pepe Mairena, de corte clásico con temática andaluza; una bellísima canción original del Maestro Monreal titulada Beguín gitano en la que derrocha fuerza interpretativa y ofrece sollozos sublimes en sus primeros versos: Cuando me veas llorar, no me quites el pañuelo, que me ahoga una penita y llorando me consuelo…
Más alegre y festiva es la farruca titulada El berebito de la que tantas versiones se harían posteriormente. Por citar, las de Lita Mirial en 1958, Antoñita Romero en 1959, Marisol, Finita Imperio o Rosa Morena a principios de los 70.
Por últimos unas elegantísimas sevillanas tituladas Del repiqué y olé mi niño, con letra de Ochaíta y Valerio y música de Juan Solano quien además, dirige de forma soberbia la orquesta. Esta última grabación se efectuaría en 1950.

Nuestro particular homenaje para una voz que permanecerá en el recuerdo eternamente, porque su voz es historia y por suerte, la historia no hay viento que pueda borrarla.

01.-Pepe Mairena
02.-Beguín gitano
03.-El berebito
04.-Sevillanas del repiqué y olé mi niño

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sábado, 9 de mayo de 2009

ROCÍO JURADO.- Columbia SCGE 81.081 (1965)

Rocío Jurado: Tengo miedo.

Mientras que duermen los toros, está en vela el mayoral. Para no dormir, se canta un cante por soleá. Cuando aquel torero mugía, los toros se desmandaban, los pájaros se reían…

Letra de un poema que escribiera el granadino Manuel Benítez Carrasco y que Juan Solano adaptara a ritmo de bolero con aires de cha-cha-chá…
Y en el mundo de los toros nos quedamos para escuchar la “Toná” de la lavandera, cuya protagonista lava con su corazón camisas para su mataor: Juan Remolino. ¡Dale, dale a prisa que el agua está buena! Tiende las camisas en la “yerbabuena”… Bulerías con letra de Ochaíta y Valerio.

¿Y quién no ha tenido miedo alguna vez? ¿Quién no se ha sentido preso por la cárcel del miedo? ¿Quién no ha despertado llorando con temblores de agonía? Quién no haya tenido avenates de loco y a quién lo le duela el pensamiento de querer o no querer, puede que no sienta el miedo que describió Rafael de León en esta zambra con letra sobrecogedora que nos pone ante la antítesis de la “pena y la alegría del amor”. ¡Ay qué alegría y qué pena quererte como te quiero! Pena y alegría que nos trae el recuerdo de unos versos de Lorca que decían: ¡Ay qué trabajo me cuesta quererte como te quiero! Por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero…
No dejen de seguirnos… Disfruten con este emblemático disco, en la mañana de un sábado como el de hoy.

CARA A:
01.-Toro manso
02.-‘Toná’ de las lavanderas


CARA B:
01.-Tengo miedo
02.-Rosquillitas y alfajores


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viernes, 8 de mayo de 2009

FRANCISCO RABAL.- Vergara 95.0.016 C (1964)

Aunque Francisco Rabal destacó como actor de nuestro panorama, cultivó otras facetas. Prueba de ello, el disco que les ofrecemos, perteneciente a una serie antológica que grabó para Vergara, en el que recuerda a poetas de la talla de Alberti, Machado, García Lorca, Miguel Hernández o León Felipe. Precisamente, en este EP recita varios sonetos de Miguel Hernández y uno de los poemas más representativos de la obra de León Felipe, quizás el poeta menos conocido de la Generación del 27, quien le cantó a las cosas pequeñas sabiendo ver el gran valor que late en las minucias, como única recompensa a una existencia desapercibida.
Su poesía está empapada en la pena, en la añoranza, en la esperanza de una libertad sin ataduras y errante. León Felipe fue capaz de describir la belleza que posee la melancolía, como en este poema que Francisco Rabal interpreta y del cual transcribimos el final:
Todo el ritmo de la vida pasa
por este cristal de mi ventana...
Y la muerte también pasa.
¡Que lástima!
Que no pudiendo cantar otras hazañas,
porque no tengo una patria,
ni una tierra provinciana,
ni una casa
solariega y blasonada,
ni el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla
ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada,
y soy un paria
que apenas tiene una capa...
venga, forzado, a cantar cosas de poca importancia!
Qué lástima!León Felipe)

Pueden disfrutar de este disco gracias a la colaboración inestimable de Pedro Sierra, una persona a la que envío todo mi aprecio y cariño por regalarnos obras de arte en forma de música y poesía.

CARA A:
01.-Sonetos (de Miguel Hernández)

CARA B:
01.-¡Qué lástima! (de León Felipe)

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jueves, 7 de mayo de 2009

MIKAELA.- Belter 39.004 (1970)

Que es trianera ya lo sabrán. Que sus ojos negros alumbran más que un ‘cadillac’ también –según la definió M. A. Asturias-. Mikaela, con esa voz íntima y misteriosa, no precisa excesivos calificativos. Hablemos, pues, del disco que nos ocupa. Bajo el sello Belter, y editado en 1970, supone una de las piezas claves dentro de su discografía, por no decir, de la “discoteca” de cualquier buen entendido en la materia. Sevilla, el Puerto de Santa María y Teruel, se unen como un triángulo irrompible ante los poemas del gaditano que, alejado de la “pandereta folclórica”, aúna en sus versos una amalgama portentosa de metáforas y metros. La artista, envió al propio Rafael Alberti –que se encontraba exilado en Roma-, el disco que ya había grabado con canciones populares de Federico García Lorca y en el que le proponía “llevar por el mundo sus versos en su voz”. Tras gustarle la idea y, en consecuencia, después de varias llamadas telefónicas, Mikaela viaja hasta la capital de Italia para conocer al poeta. “Eres la Macarena”, es lo primero que él le dijo a la trianera.

El primer poema que le cantó fue “Verte y no verte” ante un manojo de nervios. A los pocos días, se celebrara una fiesta en casa del gaditano y Mikaela cantó uno a uno todos los poemas al piano, a la vez que él iba contando cómo y cuándo los había escrito. La única condición que impuso fue que no se modificara nada de lo que él había escrito y que las correcciones o cortes que se hicieran pasarían por sus manos. A la publicación del disco, Mikaela decía lo siguiente: “Yo creo que a los poetas españoles, y a los andaluces en particular, no se le debe cantar con la pandereta, ni con una guitarra como a los ciegos. Por mi parte he procurado poner una música de altura al servicio de esos poemas”.

En una de las tarjetas que envió el poeta a Mikaela, le decía así:
“Mikaela, voz de menta y de canela,
clavel y ajonjolí.
Por esa voz de candela,
un abrazo, Rafael.”
(Palabras escritas por Tábano)

CARA A:
01.-El toro azul de Picasso
02.-Los niños de Extremadura
03.-Verte y no verte
04.-Marinero en tierra
05.-La encerrada
06.-Villancicos de Navidad

CARA B:
01.-Chuflillas del Niño de la Palma
02.-La amante
03.-Los pescadores de Cádiz
04.-Joselito en su gloria
05.-Elegía del niño marinero
06.-El carretero


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miércoles, 6 de mayo de 2009

LUISA ORTEGA.- Philips 430 955 PE (1964)

Sin el cante de Luisa, la Isla se queda sola.

Entre cortinas verdes y azules rejas vivo yo. Estaban dos amantes dándose quejas del amor y se decían que sólo con la muerte se olvidarían del amor.
Por el Camino de Almonte, viaja Luisa con su cante errante, forjado en las candelas del viento de la fragua del arte. Arte heredado de Reyes Moros, negro como la pena de su llanto, tan amargo como la hiel. Y es que llora por la Lola, la que se va a los puertos, dejando la Isla sola.

"La Lola se va a los Puertos.
La Isla se queda sola".
Y esta Lola, ¿quién será,
que así se ausenta, dejando
la Isla de San Fernando
tan sola cuando se va...?

Nunca otra versión condensó de manera tan sutil, el cante grande de la seguiriya; y es que la Ortega, conoce la historia de Machado y sabe que la Isla se queda sola. Tan sola como su estilo purificado, único en forma y en textura, en color y en sabiduría.

Morena la cebada, moreno el trigo, moreno el espejito donde me miro. Donde me miro “mare”, donde me miro, morena la cebada, moreno el trigo.
Morena es Luisa y su cante que te arranca hasta el alma; te hiere, te mata y se sube a la garganta con un sabor a limón amargo que no puedes dejar de probar porque la Ortega, te hace comprender que es arte hecho drama, sin lágrimas y con un suspiro en la boca que dice en las noches oscuras:
- Llévame a tu vera, que a mi amor no espera, llévame a tu vera.

CARA A:
01.-Por el Camino de Almonte
02.-La Lola se va a los Puertos

CARA B:
01.-¡Dale con el “e”!
02.-¡Ay, la pena que me da!


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domingo, 3 de mayo de 2009

JUANITA REINA.- La voz de su amo 7EPL 13.036 (1955)

Juanita Reina: Desde la Feria hacia el Rocío.

¡Ay qué bien florece la bien palma! Muchas veces es mejor sin hablar que (que) lo pregones, que quien juega al amor ha de estar, ¡qué verdad! a pares y a nones
. Pasacalle con el que iniciamos el mediodía de este domingo. Todos los temas que se incluyen en este disco, pertenecen a la B.S.O de la película “Sucedió en Sevilla” ambientada en la Feria de Sevilla y las vísperas de la Fiestas del Rocío.
Precisamente, por esta razón, Juana Reina le canta a su tierra al son de sevillanas que recorren desde la Calle Pureza hasta San Gil, donde las “esperanzas” de ambos barrios (Triana y Macarena) disputan su belleza. Pero…¡Qué pleito hermano, cuando se entere el Cristo de los Gitanos!
Y de la Feria al Rocío, con unos cantos a esta fiesta en los que las promesas como secretos, envuelven el aire de las Marismas. Por la marisma que el aire besa, llevo un silencio como promesa, es un secreto que nadie sabe y que mi boca cerró con llave.

CARA A:
01.-El Carambó
02.-La verde palma


CARA B:
01.-Hacia el Rocío
02.-Mira qué valor

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sábado, 2 de mayo de 2009

LOLITA SEVILLA.- Montilla FM-32 (1956)

Lolita Sevilla: Sentimiento torero.

Lolita Sevilla, en este sábado de feria donde la algarabía se funde con la torería sevillana, nos trae un interesantísimo álbum de pasodobles (en su mayoría toreros). Pasodobles que grabara en tres discos sencillos y que bajo el título de “Torero modos” (Sentimiento torero) recogió Montilla en este LP que editara en Caracas (Venezuela). Grabaciones que fueron efectuadas en directo en el Teatro Albéniz junto a la Orquesta del mismo teatro, que dirigía Daniel Montorio. Un apasionante LP que queremos compartir con todos vosotros/as en el que Lolita Sevilla deja patente su peculiar estilo y su forma de interpretar el “Sentimiento” del pasodoble.

¡Ay Cartujano del alma mía! ‘Pa’ mí no hay otro torero ‘na’ más que tú…
¡Ay, Cartujano!
original de Quintero, León y Quiroga que estrenara Paquita Rico en la película ¡Olé, torero!

Es Córdoba la sultana la de las mil maravillas, con sus placitas de ensueño y sus mujeres bonitas. En la tierra de Romero de Torres y de su Chiquita piconera, nacen los pasodobles Mi Córdoba mora y Córdoba tuvo un torero dedicado al inmortal Manolete y que también registrara Mikaela entre otros.

Te quiero mozo extremeño, desde que supe que es morenita la Virgen de Guadalupe. Como la mía, niño como la mía también morena, sevillana y bonita: ¡La Macarena! De Ochaíta es el pasodoble que desde Extremadura recorre hasta Sevilla la voz de nuestra intérprete protagonista.

Otros temas que podemos destacar son: El Nene escrito por Díez y Montorio o ¡Ay, flores de España! que también grabara Carmen Sevilla, escrito por Augusto Algueró.
Como siempre, es un placer contar con personas que dejen en nuestras manos discos tan apasionantes y fascinadores como éste y otros que les iremos ofreciendo gracias a Pedro Sierra, por el que siento admiración y respeto. Hasta la ciudad enigmática de Granada y sus jardines de ensueño, envío todo mi cariño.

CARA A:
01.-El Nene
02.-Córdoba tuvo un torero
03.-La Nati
04.-Penadito, penadito
05.-¡Ay, flores de España!
06.-Mi trenza de pelo negro


CARA B:
01.-Corrida de toros
02.-¡Ay, cartujano!
03.-Yo tengo un novio extremeño
04.-Modistilla de la Florida
05.-Mi Córdoba mora
06.-Mi Mari Lola


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viernes, 1 de mayo de 2009

CONCHITA BAUTISTA.- Iberofón IB-45-1.103 (1961)

A Sevilla le robaron una flor de su jardín, cómo era tan hermosa a Madrid la llevaron como reina de las “Rosas”; pero yo soy jardinero de las flores sevillanas y a Sevilla me la traigo ‘pa’ que adorne mi ventana.
Sevillana, nacida en el seno de una familia bien avenida. Su padre, Laureano Bautista era un magnífico cortador de telas en el comercio céntrico de “La nueva ciudad”. La vida la escuchó cantar por primera vez en una madrugada del Viernes Santo al paso de la Esperanza de Triana.

Para mirarte, hasta el sol se detiene para mirarte, las estrellas se unieron ‘pa’ coronarte y en su corona los ángeles pusieron “Blanca Paloma”.
Su tía Asunción Fernández, era quién pagaba las clases a las que Conchita Bautista asistía. Estuvo con Adelita Domingo junto a Pepita Machín y la loreña Gracia Montes, con Enrique el Cojo, Realito…

A la vera , verita, vera del río; yo te dije una noche cariño mío. Te fuiste y me dejaste y yo entre tanto, te fuiste y me dejaste ‘pa’ vestir santos…
Precisamente el EP que les ofrecemos, recoge en parte, ese ambiente en el que nació y dio sus primeros pasos. Un disco que contiene cuatro sevillanas de letra de esas que le llaman de “dominio público” –término más preciso que “popular”-. Destacar las sevillanas que grabara unos años antes para Columbia tituladas A la vera, verita; las archiconocidas Qué no sé leer o Por la Sierra Morena que nos traen el recuerdo de los Hermanos Toronjo.

Que yo te quiera, qué le importa a la gente que yo te quiera, si a nadie le hago daño ni a ti siquiera. ¡Ay qué salero que no sepan comprender cómo te quiero!
Para ti, Pedro, que me trajiste el recuerdo de este EP tan apropiado en las fechas de la Feria de Abril sevillana.

CARA A:
01.-Qué no sé leer
02.-Por la Sierra Morena

CARA B:
01.-Que yo te quiera
02.-A la vera del río

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