jueves, 31 de agosto de 2017

LA POLACA.- Sonoplay SBF-10.025 (1966)

La Polaca: Rumbas flamencas.

Josefa Cotillo Martínez es el nombre real de La Polaca, bailaora y actriz española nacida en Madrid y fallecida en Sevilla en junio de 2010. A raíz de bailar una danza polaca con la que deja impresionados a los presentes, bautizan a la artista con el sobrenombre de "La Polaca", historia que nos trae el recuerdo de Salomé, aquel mito pleno de belleza femenina que bailó entre las tinieblas de la muerte, durmiendo decapitada a la sombra de Juan "el bautista".

Siendo una niña, descubre su pasión por el mundo del arte y con sólo 10 años comienza a dedicarse al mundo del baile flamenco, creando un estilo singular y propio. Dos años más tarde, cuando contaba con 12 años, La Polaca debuta en el madrileño Teatro Alcázar en la obra La Parrilla.

A los 16 años, inicia una gira por América con la Compañía de José Greco y poco más tarde, pasea su arte personal por la Unión Soviética, Europa y Estados Unidos, afianzando cada vez más su carrera profesional. Asimismo, recorre todo el mundo como cantante flamenca y bailarina con la Compañía del gran Antonio Gades.
Precisamente en 1966, Sonoplay lanza un disco de cuatro canciones bajo el título Cuadro flamenco de Antonio Gades en el que ambos interpretan junto al cantaor Calderas de Salamanca bulerías, martinetes y rumbas flamencas.
En ese mismo año, graba un disco de villancicos populares en el que se incluyen "Navideña", "Los caminos se hicieron", "Niño de Belén" y "Campana sobre campana", además de los temas del disco que les ofrecemos.

El éxito y la belleza sublime de la artista, le abren las puertas en el cine interviniendo en Con el viento Solano (1966), Último encuentro y El amor brujo en 1967, Las secretarias en 1968, Españolear en 1969, Si estás muerto, ¿por qué hablas? en 1970, Corazón solitario en 1973 o La boda o la vida en 1974. A partir de esta fecha, comenzaría el declive de su carrera artística.

Nosotros queremos regalarles un disco compuesto por cuatro rumbas flamencas con las guitarras de Juan Maya y Paco Cepero, grabado en 1966. Se incluyen "Compasión", "Ódiame" con letra de Rafael Otero, una adaptación de "La guitarra" y "Nada más", compuesta por Ignación Román y Rafael Jaén.

Hemos resubido esta entrada a petición de nuestro seguidor Diego Rosas que nos solicitaba la publicación de este vinilo a través de nuestro correo electrónico coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.-Compasión
02.-Ódiame

CARA B:
01.-La guitarra
02.-Nada más

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martes, 29 de agosto de 2017

FINITA IMPERIO.- Belter 50.812 (1962)

Finita Imperio: emperatriz de la copla.

Finita Imperio se llamaba realmente Josefa Cánovas Hoyos y nació a finales de la década de los 20 en Cartagena (Murcia). Con tan sólo 7 años ya apuntaba maneras para la música, hasta consagrarse en Barcelona y Valencia con tan solo 16 años. Artísticamente, se inicia en el espectáculo internacional Pasapoga cuya protagonista era la gran Pacita Tomás y su Ballet de Arte Español, aunque con anterioridad a su debut en el citado espectáculo, Finita Imperio ya había grabado algunos discos con temas aflamencados como los fandangos "Celos del río", las bulerías "Por la Sierra", el pasodoble con aires de samba "Brasil y Andalucía" y la zambra "Así estaba escrito", originales de Molina Manchón, Serrapí y Juan Valderrama. Todos ellos, fueron registrados en la Casa Columbia en 1952. Seguidamente, marcha a América donde se instala reside casi dos años.

A su vuelta, en 1954, presenta en España el espectáculo Cuando duerme Andalucía, con temas escritos por Clemente y Benito. El cartel lo completaban artistas como El Sevillano, La Gitana Rubia y Conchita Ortega entre otros. En él, la joven Finita Imperio estrena la zambra "Da la cara", la farruca "Cadenita de mi soledad", el pasodoble que daba título al espectáculo y una hermosa canción de letra sentimental que se convertiría en todo un sello de identidad de la artista: "Mi madre sí que me quiere". Estas grabaciones se registraron en la compañía La voz de su amo en el año de presentación. Montó otros espectáculos propios como Sol español junto a Isabel Díaz 'la levantina', el Niño de Segura y el Niño de Cartago.

Dos años más tarde, Finita Imperio 'la andalucísima', participa en un espectáculo de variedades que tiene lugar en el Teatro Madrid, junto a Estrellita de Palma (que gozaba de gran popularidad por estas fechas con el pasodoble "Campanera" escrito para Ana María), Eva Montes, la Niña de la Puebla y Luquitas de Marchena.

En 1958, se presenta en el Calderón de Madrid de la mano de tres figuras de la copla y el flamenco, Pepe Marchena, Rafael Farina y la Niña de Antequera. Además de Finita Imperio, intervenían en el mismo, Rafaela de Córdoba, Luis Rueda, Manuel Centeno, la Niña de la Puebla y Manolo 'el malagueño'. En esta fecha, graba algunos discos para RCA con temas flamencos.

En la década de los 60, firma la grabación de sus últimos discos con la discográfica Belter. A esta época corresponden los títulos "Tientos flamencos", "Fandangos de Huelva", "Solita con mis recuerdos", "Corona real", "Cárcel de amores", "Serrana con verdial", "Canto a Gardel" y "Porque no camelo". Además de estas canciones, realiza la grabación de un vinilo titulado ¡Viva Andalucía! en el que interpreta cuatro temas a dúo con Luis Rueda.

Y nos detenemos en 1962 para presentar un disco con acompañamiento de orquesta en el que Finita Imperio vuelve a versionar su éxito "Mi madre sí que me quiere", el cha-cha-chá flamenco "Cosas del querer", el bolero "A las dos de la tarde" y el pasodoble que da título a esta publicación: "Emperatriz de la copla".

En el año 2006, fue homenajeada por el Aula Flamenca de la Universidad de Murcia en un sentido homenaje a su dilatada e intensa carrera artística. Así, pues, disfruten con este interesante vinilo que hoy ve la luz en nuestro blog Reminiscencias de la copla, con el que queremos homenajear a su intérprete, Finita Imperio.

CARA A:
01.- Cosas del querer
02.- Mi madre sí que me quiere

CARA B:
01.- A las dos de la tarde
02.- Emperatriz de la copla

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domingo, 27 de agosto de 2017

GRACIA DE TRIANA.- Hispavox PLP-27 (1956)

Gracia de Triana: La guitarra y la copla.

En abril de 1955, tras una larga y exitosa gira por infinidad de países hispanomericanos e inclusive por el continente africano, Gracia de Triana regresa a España y lo hace con un espectáculo titulado La guitarra y la copla con libreto de Ramón Perelló, Daniel Montorio y Luis Gómez. El estreno tendría lugar en el Teatro Calderón de Madrid, el 9 de abril del citado año, coincidiendo con el Sábado de gloria. El cartel lo completaban la actriz Aurora García Alonso, los actores Vicente Soler y Manuel Alamares, el actor genérico Eugenio Navarro, la dama de carácter Elena Granada y la actriz cómica Matilde del Castillo, además de un escogidísimo conjunto de baile formado por María Remedios y Margarita Alcázar. Se mantendría en cartelera hasta el 6 de mayo con dos funciones, a las 7 de la tarde y a las 11 de la noche.

Se trataba de una fantasía lírica compuesta de veintiún cuadros entre los que sobresalían "Falsetas de la guitarra", "Martirio y gloria de la seguirilla", "Tientos de la alondra", "La guitarra y la copla", "Soleares", Ganadera" y "Bolero". El periodista Alejandro Bellver recogía para la Hoja oficial de la provincia de Barcelona (ciudad donde tiene lugar el espectáculo desde mayo hasta junio): «El cante, la guitarra, los palillos y la luna con su polisón de plata. Andalucía, con música digna de nota para los amantes de lo auténtico aparece disfrazada o contrahecha por culpa de mercantilistas, explotaciones donde prima lo deforme y lo falso. Andalucía en el teatro: Ahí está Gracia de Triana». Sobre Gracia de Triana decía Bellver: «Gracia de Triana ha vuelto tan encantadora como se fue, acaso más, dándose por entero al cante que es darse al público sin reservas, multiplicándose, cantándolo todo y todo bien, con su voz clara, su buen estilo y esa sonrisa que ilumina el rostro que tan bien sienta a la artista y agradece el público».

El 14 de junio regresa nuevamente a Madrid donde, según la prensa, reaparace Gracia de Triana en el Fuencarral con el espectáculo La guitarra y la copla totalmente reformado, con estampas nuevas a base principalmente del maravilloso cante de Gracia de Triana y con un reparto nuevo, entre otras, la bailaora flamenca Mari Quirós. El 11 de octubre llevaría el espectáculo a su tierra natal presentándose en el sevillano Teatro Cervantes y manteniéndose en cartelera durante 8 días. El 20 de octubre, Gracia se despide de Sevilla con una función homenaje de despedida en el que la prensa recogía «En la función de noche, homenaje a la compañía, con gran fin de fiesta en el que Gracia de Triana cantará nuevamente "Ovejitas blancas" y "Qué buena soy" y otras grandes creaciones que llevó trinfantes por todo el mundo».

La artista registraría las canciones del espectáculo en una primera edición (que es precisamente la que les presentamos) grabado para el Sello Hispavox en 1956 con la orquestación dirigida por Daniel Montorio y las guitarras de Antonio de Linares y Justo de Badajoz. Dos años más tarde, el sello Montilla Zafiro lanzaría nuevamente las grabaciones de La guitarra y la copla incluyendo cuatro temas más: "De las minas de Linares", "Cuando el barco se alejaba", "¡Vaya cartel!" y "Agua de amores".

CARA A:
01.- No vayas a la sierra
02.- A la una canta el gallo
03.- No me quería
04.- Guitarra, no llores
05.- Mayo florido

CARA B:
01.- Sueño de gloria
02.- Mi barca no tiene vela
03.- ¡Aquella noche de abril!
04.- Al pie de la cruz

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viernes, 25 de agosto de 2017

ANA MARÍA ALÍAS.- Sonido La Costa DIS 1081 (1993)

Ana María Alías frente a Pasión Vega.

Mucho podría contarse sobre la artista que hoy nos ocupa debido, sobre todo, al hecho de que se trata de una contemporánea en la música y, especialmente, porque sigue escribiendo páginas en nuestra actual historia. Por ello, no vamos a hablar de Pasión Vega sino de Ana María Alías, su verdadero nombre y con el cual firma este disco de vinilo (su primera grabación profesional) que traemos hoy hasta nuestro blog.

Los primeros pasos de esta malagueña nacida en Madrid nos llevan hasta la Parroquia de Santa Ana y San Joaquín donde formaba parte de un coro de jóvenes amigos. Animada por su entorno, y viendo las cualidades que poseía la joven, se presenta a varios concursos de radio y televisión, Así, en el año 1992 se alza con el primer premio en el mítico programa de televisión Pasa la vida que presentaba en TVE la periodista María Teresa Campos y que recibe de manos de la gran Marifé de Triana.

Poco después, logra alzarse con otro primer premio en el 4º concurso Málaga canta de la SER lo que le permite efectuar esta primera grabación que les presentamos y que cuenta con la colaboración de buena parte de su familia. Los dos temas del disco, "Estos detalles" (que da título al sencillo) y "Toda mi vida" están compuestos en letra y música por su tío Manuel Vega que, además, la acompaña en las palmas y la guitarra junto a Tonino Alías. Además, el óleo de la portada está firmado por su propia tía, M. Rosa Alías. A pesar de la precaria grabación e instrumentación, la voz de la todavía Ana María ya demuestra una sabiduría impropia de su corta edad.

Este curioso vinilo fue grabado en "Sonido la Costa" y editado por la marca "Puerta Oscura" en el año 1993. Justo al año siguiente se presenta al mítico concurso patrocinado por Canal Málaga Televisión y el Ayuntamiento de Málaga, Malagueñas de fiesta en su décima edición y para el que efectúa otra grabación, "Sueño malagueño" distribuida en un casete promocional. A la par, colabora en un curioso CD no puesto a la venta, bajo el título Cristo mi centro y en donde los integrantes del coro firman como "Misioneros de la esperanza". En dicha grabación, Pasión Vega interpreta en solitario un tema religioso bajo el título "Saberse olvidado".

A partir de ahí, la carrera de Pasión Vega se dispara gracias al contrato que firma con la discográfica sevillana La voz del sur y para la que graba tres discos: Un toque de distinción (1996), Con el alma en los labios (1997) y Corona de perlas (2000). Un año después es cuando firma con la multinacional Sony BMG lanzándola al panorama nacional y convirtiéndose, definitivamente, en una de las mejores voces del panorama musical español. Con ella ha grabado un total de seis álbumes de estudio (Pasión Vega, Banderas de nadie, Flaca de amor, La reina del Pay-Pay, Gracias a la vida y Sin compasión) y dos conciertos en directo publicados en DVD (Pasión en el Maestranza y Pasión Vega en Buenos Aires). En el año 2014 firmó un contrato con la discográfica Concert Music para la que ha grabado el galardonado disco Pasión por Cano, reeditado un año más tarde con duetos.

Disfruten, pues, con esta reliquia sonora que hoy les traemos, material muy celosamente guardado en donde se descubre a la verdadera Ana María Alías, nuestra actual Pasión Vega.

CARA A:
01.- Estos detalles

CARA B:
01.- Toda mi vida

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miércoles, 23 de agosto de 2017

GRACIA MONTES.- Columbia SCGE 81.328 (1968)

Gracia Montes; el pellizco flamenco de la copla clásica.


Hoy regresa hasta nuestro blog la personalísima e inimitable Gracia Montes. Para ello, hemos querido recuperar uno de sus discos más desconocidos pero, paralelamente, uno de los mejores y en el que la artista interpreta cuatro grandes coplas firmadas por los autores Quiroga, Cobián, Clavero, León y Cantabrana. Es, quizá, uno de los acercamientos más fieles a la copla clásica por parte de la artista en un año en el que el propio género ya había experimentado cierto declive social y discográfico. Así, nos remontamos hasta el año 1968; la artista había reaparecido —tras nueve años de ausencia— en diciembre de 1965. El disco contiene los títulos "Tientos de la pena mía", una exquisita versión de la malograda "Me da miedo de la luna" (por exigencias del propio Quiroga), "Más vale robar dinero" y "En el hueco de tu mano".


Tras el rutilante éxito de su reaparición con el espectáculo La rosa de las marismas, Gracia Montes graba una serie de discos con su discográfica de cabecera, Columbia: en 1965 tres (con las coplas del citado espectáculo), en 1966 dos (uno íntegro de saetas y otro con coplas como "Tus brazos me han detenido" o "¡Ese día!"), uno en 1967 (en el que versiona su mayor clásico hasta el momento, "¿Será una rosa?", amén de una sentida y personal versión del bolero de Francisco de Val "Viajera") y cuatro en 1968, momento en que registra el disco que hoy les ofrecemos así como las architarareadas "Maruja Limón" y "Moscatel". Durante estos años, el influjo de músicas europeas había dejado al género de la copla reducido, casi exclusivamente, a producciones discográficas cada vez más extranjerizadas y a espectáculos carentes de libreto en los que el verdadero reclamo eran los artistas que los encabezaban. Precisamente, en 1967, Gracia Montes presenta en el Price de Madrid junto a Antonio Molina el que habría de ser su penúltimo espectáculo: ¡Llegan los ídolos!:

«Gracia Montes, auténtica "estrella" de la canción española, [está] dotada de una voz tan bonita como melodiosa y de un estilo tan personal como femenino. Gracia Montes, que obtuvo un éxito franco y clamoroso, interpretó con elegancia infrecuente canciones escogidas del maestro Solano, entre ellas "La niña de Punta Umbría", "La lumbre de tu cigarro", "Palito de ron" y "¡A otra cosa, compañero!", haciéndose acreedora en todas ellas a las ovaciones dispensadas por el público».

En febrero de 1969, presenta en el Teatro San Fernando de Sevilla, su último espectáculo: Galas de Andalucía: «En el Teatro San Fernando se presentó ayer la gentil Gracia Montes que vino a reverdecer antiguos laureles, apagados tras su retirada de la actividad artística. Sobrante de facultades y en plena sazón ha enardecido a sus paisanos con la gracia inimitable de su decir en el cuplé, envuelto en la potencia de su voz. Las mejores piezas de su repertorio: "Palito de ron", "Maruja Limón", "¿Será una rosa?", etc, han resonado de nuevo en el añejo ámbito del San Fernando en olor de triunfo. Los numerosos admiradores que, con toda justicia, tiene Gracia en Sevilla, testimoniaron su entusiasmo con vibrantes emociones».


CARA A:
01.- Tientos de la pena mía
02.- Me da miedo de la luna

CARA B:
01.- Más vale robar dinero
02.- En el hueco de tu mano

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lunes, 21 de agosto de 2017

NATI MISTRAL.- Columbia SCGE 80.979 (1965)

Muere Nati Mistral.


En el día de ayer nos dejaba Nati Mistral, la madrileña que comenzó en el cine con filmes folclóricos como "María Fernanda, la jerezana", "Oro y marfil" y "Currito de la Cruz". Considerada precursora del musical, poniéndose al frente de piezas como "Te espero en el Eslava", "Ven y ven al Eslava" o "La perrichola".

Nos remontamos a 1965 (fecha de grabación de este disco), momento en el que Nati Mistral representaba en el Teatro Eslava la comedia llena de arte y gracia María Reyes escrita por Rafael de León y Antonio Quintero, que se prolonga durante todo el mes de enero.
A finales de febrero tiene lugar en Manila, una recepción ofrecida a la artista por los embajadores españoles al que asisten numerosas personalidades. En este mismo mes -concretamente el 26- Nati Mistral asiste a un almuerzo-homenaje tributado a Cortés Cavanillas (entonces Secretario General de Redacción de ABC) celebrado en el madrileño Hotel Velázquez. Figuraban en el elenco de artistas Pilar López, Conchita Piquer, Mª Dolores Pradera, Celia Gámez, Imperio Argentina, la Duquesa de Alba, Sara Montiel o Pastora Imperio entre otros.

El 10 de enero, Nati Mistral interviene como maestra de ceremonias durante el Acto de entrega de Medallas del Círculo de Bellas Artes, en el que actúan Luisa de Córdoba, Mikaela, Rocío Dúrcal, Celia Gámez... A finales de este mismo mes, la madrileña es galardonada en el programa Ella, Él emitido por Radio España junto a otras figuras de la talla de Alejandro Casona, la Duquesa de Alba, Conchita Bautista, Carmen Sevilla, Enma Penella, Ana Mariscal, La Paquera de Jerez y Rafael Farina.

A principios de junio, nuestra protagonista interviene en el fin de fiesta del homenaje con motivo de la 500 representación de la comedia Mami, llévame al colegio protagonizada por Celia Gámez. El acto tiene lugar en el Teatro Martín. El 12 de junio marca el inicio de sucesivas apariciones en la Sala de Fiestas Florida Park que se prolonga durante todo el citado mes.
Varios días después, se convierte en la protagonista de un homenaje tributado a los Hermanos Álvarez Quintero que tiene lugar en el Parque del Retiro. En él, hace una lectura de diversos poemas de los Quintero que combina con la interpretación de varias canciones andaluzas.

En agosto, el Alcalde de Benidorm Pedro Zaragoza hace entrega de la Llave de oro de la Villa a Nati Mistral a quien -según palabras extraídas de ABC- calificó de «magnífica artista que puso muy alto el pabellón español en sus giras por tierras extranjeras». En el acto, además, se le hizo entrega de un alfiler con el escudo de Benidorm. El 31 de este mismo mes se emite por Radio Sevilla durante el programa Novedades en discos, algunos de los temas de la obra "La Perrichola", original de Luca de Tena y música del Maestro Moraleda.

En septiembre tiene lugar en el Teatro Eslava la presentación de La bella de Texas, con más de 100 representaciones diarias, inspirada en La Corte del Faraón y que nos ocupará otra publicación con los temas de esta fantasía musical grabados en Columbia en 1965 bajo la dirección del Maestro Cisneros.

Nos detenemos aquí presentarles cuatro temas musicados por el Maestro Moraleda. Con letra de E. Llovet interpreta el popular pasodoble "Luna de España", escrita para la comedia musical Hoy como ayer, estrenada en el madrileño Teatro Alcázar durante la temporada de 1945-46 por Celia Gámez, con libreto de Antonio Lara. Original del Maestro Arozamena es la habanera "Yo te quiero, vida mía", escrita en 1960 para la película Mi último tango; de Pedro A. Lalinde interpreta la zambra "¡Puerta, puerta!" y finalmente versiona "El beso", pasodoble de la opereta La estrella de Egipto. Dirige el acompañamiento musical el Maestro Cisneros.

Agradecer una vez a Pedro Sierra, el hecho de poner a disposición de los miembros de Reminiscencias la copla y por consiguiente de las personas que nos siguen, toda su discografía. Gracias a él, es posible publicar canciones y palabras unidas a historias reales. Nuevamente, gracias.

CARA A:
01.-Luna de España
02.-Yo te quiero, vida mía

CARA B:

01.-El beso
02.-¡Puerta, puerta!

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sábado, 19 de agosto de 2017

ANTOÑITA MORENO.- Belter 22.150 (1965)

Antoñita Moreno: Ronda de España.

Para presentarles este hermoso elepé de la sevillana Antoñita Moreno, hemos querido extraer las palabras de algunos personajes ilustres de nuestro país que en su día (tal y como recoge la trasera del disco) hablaron sobre la “Ronda de España”.

El escritor Federico Muelas, natural de Cuenca, escribió: "Siempre hubo y habrá en esta portentosa tierra de canciones que es España, unos maravillosos intérpretes de la pura esencia española cristalizada en tono, letras y ritmos. Estos intérpretes son de una región concreta, resumiendo, por gracia poética, el ayer y el hoy, la ficción y la historia en su arte. En la memoria de todos están esos nombres. Y a los nombres tan sabidos añadimos hoy uno con la rara virtud de extender el área de su interpretación a España entera. Hemos dicho, aún sin nombrarla, ANTOÑITA MORENO. Antoñita Moreno es el auténtico milagro de la interpretación. Ella -toda ella-, en voz, en gesto, en decires, en el pico nevado y la vega, la llanada y la marisma, la costa y el secaral. Ella es la alegría desbordada y la profunda tristeza, la vida colmada de luceros y el limpio amanecer. Antoñita, desde el más alto barandal de España, dice a todos la múltiple -varia unidad española- en una entrega total a la tierra y a la historia, el ayer que en brasas atrás quedó y al futuro que se anuncia prometedor".

Por su parte, el poeta Luis López Anglada terminaba su discurso sobre la “Ronda de España” asintiendo: “Antoñita Moreno canta. En ella está el dulce sonar de las muiñeiras y el brioso vibrar de la jota, la melancolía del cante andaluz y la honrada sencillez de Castilla. No hay duda; en ella está España”.

Salvador Ruiz de Luna, artífice de este cancionero español, afirmó: “Enfrentarse con los diversos cancioneros de la geografía española, es tan atractivo como laborioso. Seguir la senda de aquellos maestros como Barbieri, Jiménez o Vives, que consiguieron aire de la universalidad para pequeñas e inocentes melodías que durmieron siglos en la oscuridad de sus reducidos ámbitos locales, es una de las formas más hermosas que puede abordar un compositor.  […] Por eso, al favorecerme la fortuna con el hallazgo y la colaboración de una voz y un temperamento excepcionales, personificado en la figura de Antoñita Moreno, yo me atrevo a acometer, gozoso, la hermosa tarea de escribir al dictado del pueblo español.

Sin más preámbulos, sobran las palabras porque escuchar cantar a Antoñita Moreno a Galicia con su “Negra sombra”, a Granada con las “Granadinas de los emigrantes”, a Córdoba por soleá, a Málaga, a Salamanca con “El tío Vicente” o a Almería con la exquisita pieza titulada “Pena de la Petenera” es ahondar en lo oculto y a la vez inquieto del alma, en la fastuosidad de lo popular, en lo grandioso del sentir español.  Es en definitiva, un profundo desconocimiento de lo ya conocido.

Quince hermosos temas escritos por Salvador Ruiz de Luna, Guillermo Cases, Salvador Guerrero y Daniel Montorio -entre otros- con acompañamiento de Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Casas Augé. Guitarrista: A. García Alonso.
CARA A:
01.-Negra sombra (Galicia)
02.-Hasta los mancos (Toledo)
03.-Adiós, Granada (Granada)
04.-Almendro y palmeras (Alicante)
05.-Ausencia y soleá (Córdoba)
06.-San Juan (Asturias)
07.-La recién casada (Extremadura)
08.-El tío Vicente (Salamanca)

CARA B:
01.-Malagueña (Málaga)
02.-Brisas del norte (Asturias)
03.-De pluma verde (Zamora)
04.-Pena de la Petenera (Almería)
05.-Las águilas de Aragón (Aragón)
06.-La flor de León (León)
07.-Soy alcaldesa (Segovia)

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jueves, 17 de agosto de 2017

MERCY PEÑA.- Sesión CS - 013 (1966)

Mercy Peña y su cante pregonero.

Las escasas noticias que nos hablan de Mercy Peña —artista que nos ocupa en esta entrega— , nos llevan hasta el año 1964, fecha en la que participaba en la popular Sala de fiestas Conga. Junto a ella,  participaban Esperanza y Carlos, Isa de Madrid y las Orquestas Herrero y Abalos.

A principios del año siguiente, Mercy Peña (anunciada con i latina según datos tomados de La vangardia) forma parte del gran espectáculo que llevaba por nombre Bronce y solera encabezado por Rafael Farina y La Paquera de Jerez. Con él, la artista recorrió los mejores teatros españoles junto a otros artistas como Elena y Antonio, Fernando Esteso, Los Monosabios, Presentación Palacios, J. Perosanz, el Ballet Los Tarantos y una jovencísima Esmeralda Mistral que había saltado a la fama con el popular pasodoble titulado "Macarenas".

Rafael Farina era ovacionado en las interpretaciones de fandangos, soleares y seguiriyas y sobre todo en la Estampa titulada "Evocación a Carmen Amaya" y el número "Las campanas de Linares". La Paquera por su parte, flamenca de casta, con voz plena de brío emocionaba al público presente con sus bulerías y tientos, logrando el mayor apogeo en las zambras gitanas. La crítica decía sobre el citado espectáculo: «Variado y vistoso, de arte folclórico andaluz —que resultó muy del agrado de los numerosos aficionados al género y al público en general—.»


Acerca de la discografía de Mercy Peña, solo hemos encontrado dos grabaciones efectuadas, ambas, en 1966 para la discográfica Sesión. Por una parte, el disco que les ofrecemos en el que interpreta dos pasodobles, "Puerta del Sol" y "Con mi cante pregonero"; así como unos tientos titulados "Estará mi puerta ‘cerrá’" y unas bulerías bajo el nombre "¿Pa qué quiero novio?", ambas escritas por Cambres y el maestro Rafael Jaén. La segunda contiene los temas de la BSO Si estás muerto, ¿por qué bailas? escritos por Moncada y García Morcillo: "Ahora lloras, gitano", "Zambra de amor y muerte", "Cositas de los ingleses" y "Ya no hay hombres.

Esperemos que disfruten con esta publicación que pone de manifiesto la diversidad de voces e intérpretes que dieron gloria y fortuna al género popular de la canción andaluza, agradeciendo con la mayor sinceridad, la aportación desinteresada que, en su día, tuvo Pedro Sierra, gran amigo y amante de la copla andaluza.

CARA A:
01.- Puerta del Sol
02.- Mi puerta estará ‘cerrá’

CARA B:
01.- ¿’Pa’ qué quiero novio?
02.- Con mi cante pregonero

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martes, 15 de agosto de 2017

ROSITA FERRER.- La voz de su amo 7EPL 13.920 (1963)

Rosita Ferrer; canciones del espectáculo Morena Clara.

Rosita Ferrer se asoma a nuestro blog con un precioso disco publicado en el año 1963 por la discográfica La voz de su amo (EMI). Como muchas otras artistas de su generación, la catalana empezó su carrera en la radio (primero en Radio Barcelona y posteriormente en Radio Madrid con Bobby Deglané en su Cabalgata fin de semana), siendo éste su verdadero trampolín hacia la fama. Aunque destacó especialmente en la copla, la artista también hizo su incursión en el cuplé junto a la conocida Bella Dorita en un espectáculo memorable en el Teatro El Dorado, El alma del cuplé, obra de Salvador Bonavía que estuvo en cartel durante varios meses de 1958, aprovechando el incipiente éxito del género gracias a la película El último cuplé protagonizada por Sara Montiel.

Poco después, debuta en el Circo Price de Madrid junto a Pepe Baldó, donde es presentada como «la revelación del momento» o «la auténtica y gran figura de la canción y el cuplé». En noviembre de 1958 forma parte del espectáculo Carrousel de estrellas encabezado por el humorista Gila y que contaba con la participación de Estrellita de Palma, Emilio Vendrell o el Trío Guadalajara. Al año siguiente la artista realiza numerosas galas por su tierra, Barcelona, siendo destacadas sus intervenciones en el Teatro Panam's de las Ramblas. En 1960 vuelve al Teatro Maravillas de Madrid con el espectáculo Corazón de España con el que cosecha grandes éxitos. Después de unos años por el extranjero, reanuda su actividad en la península con un espectáculo titulado Morena Clara, nueva versión de la famosa obra que también había sido llevada al cine por Imperio Argentina y Lola Flores en una adaptación de Guillén, Quintero, León y Gordillo. La presentación tuvo lugar en el Teatro Victoria de Barcelona el 4 de febrero de 1963 y se mantuvo en cartel durante varios meses. La prensa decía de ella que era «garbosa, intencionada y muy graciosa, cubre las exigencias de modo espléndido». 

Nos detenemos aquí, precisamente, porque en el disco que hoy presentamos se encuentran algunas composiciones de ese espectáculo, Morena Clara. La primera canción que recoge este vinilo se titula "Bossa nova gitana", una composición de hilarante letra que cita, entre otros, al Don Juan Tenorio o a las famosas tortas de Castilleja de la Cuesta (Sevilla). De sobresaliente factura es la marcha "María Paz", así como el romancillo andaluz "Contigo y la luna" (también grabada por Rocío Jurado en 1970) donde muestra su mejor faceta vocal. Completa este disco la canción "Gitanos en caravana", que grabaría dos años más tarde Raphael y en 1969 Rocío Jurado

CARA A:
01.- Bossa nova gitana
02.- María Paz

CARA B:
03.- Gitanos en caravana
04.- Contigo y la luna

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domingo, 13 de agosto de 2017

CORALITO DE JAÉN.- Columbia ECGE 70970 (1963)

El recuerdo de Coralito de Jaén.

Torreperogil es un municipio español de la provincia de Jaén, situado en el corazón de la comarca de La Loma, limítrofe con el de Úbeda con el que mantiene una estrecha vinculación. En este entorno, tierra de enorme patrimonio cultural y artístico vino al mundo Coralito de Jaén, a quien queremos rendir en el inicio de esta semana nuestro homenaje con un vinilo publicado en 1963 por la Casa Columbia.

Varios años antes, concretamente en 1958, hemos localizado las primeras intervenciones de esta artista andaluza; es en un ciclo titulado Varietés del cómico que consistía en la proyección de una película en los jardines que rodean el Salón Venus de Barcelona. Tras el visionado de la misma y a lo largo de varios días, tenía lugar un fin de fiesta en el que aparecía Coralito de Jaén y, junto a ella, otros artistas como Pilar Maravilla y Agustín Rivero.

Posteriormente, alcanzaría gran éxito y sus canciones comienzan a sonar en todas las emisoras, aunque muy especialmente en Radio Barcelona que dedicará monográficos que alternaban canciones y algunos apuntes biográficos de la artista. A partir de este momento, se fijaría en ella Estrellita Castro y la contrata para su espectáculo Candilejas del mundo que se estrena en el Teatro Victoria de Barcelona en 1959 y con el que recorre toda la geografía española.  En él, figuraban además Los 4 Vargas, Mary Santander, Los Chilenos, Claude et Vinci, Roberto Rizzo completado con numerosas atracciones y ballets. 

De igual modo, en el citado Teatro Victoria intervendrá un año después  en un nuevo espectáculo titulado Variedades junto a Marujita Sevilla (una garbosa cancionista como citaba la prensa días posteriores al estreno de la función), los cantores venezolanos Los tres Rubís y Paco Flores. La Vanguardía calificaba a Coralito de Jaén como “la estrella de la canción”.

En junio de 1961, es contratada por el Príncipe gitano en un nuevo espectáculo de variedades junto a la Bella Dorita, Rafael de Jerez y Purita Jiménez que el público catalán acoge con gran aceptación.
Como protagonista presenta el espectáculo Cosmópolis junto a otros artistas como Esperanza del Real,  Hurtado de Córdoba y su ballet de arte español y  Margarita Díaz y en julio de 1961 vuelve a ser contratada por Estrellita Castro para un nuevo espectáculo de variedades. Figuraban junto a Coralito de Jaén, Ana María Lorente, Emilio “el moro” y Paquito Jerez. 
Con éste último grabaría una serie de canciones grabadas en Belter y editadas también por Arlequín. Juntos interpretaron el conocido “Hay quien dice de Jaén”, “Los dos por Huelva”, “¡Ay qué tú, ay qué yo!” y “El cariño de los hijos”, aunque ya en 1958 había registrado otro vinilo titulado “Teatro el Dorado (el alma del cumplé) en el que interpretaba “Pilara la de Torrero”, “El beso”, “Mi Luis” y “Como el agua busca el río”, todos ellos bajo la orquestación dirigida por J. Durán Alemany.

En el verano de 1961, participará en Festival en el éter que tiene lugar en el Teatro Cómico de Barcelona que presentó el locutor José Luis Fernández compuesto por numerosas figuras radiofónicas. Asimismo, participó en la preselección del Festival de Eurovisión con el tema "Con los ojos, no" que se celebraría en Cannes y que finalmente, nos representó Conchita Bautista con el fox "Estando contigo".
En 1963, vuelve a presentarse ante el público catalán en un festival benéfico celebrado en el Palacio de Deportes, organizado por la Asociación médico-social “Claveriana”.

Y hasta aquí, todos los datos que hemos podido recabar sobre Coralito de Jaén. Ahora sólo queda presentarles el vinilo que les ofrecemos, precisamente grabado en 1963 para la Casa Columbia en el que interpreta el pasodoble “Padre, ¡ay padre mío”, el vals “Fue la noche de tus ojos”, el bolero español “Yo te respondo” y el pasodoble con jota “La maña enamorada”. Los cuatro temas están supervisados por el Maestro Cisneros.

Disfruten con este homenaje que hemos querido tributar a Coralito de Jaén.

¡¡ No dejen de visitarnos !! Descubriremos a grandes artistas olvidadas y les ofreceremos grabaciones inéditas que les aseguramos, nunca han escuchado.

CARA A:
01.-Padre, ¡ay padre mío!
02.-Fue la noche de tus ojos

CARA B:
01.-La maña enamorada
02.-Yo te respondo

viernes, 11 de agosto de 2017

MARUJA LOZANO.- Belter 50.838 (1962)

Maruja Lozano, creadora de "La luna y el toro".

Maruja Lozano nació en el valenciano barrio de Ruzafa el 4 de octubre de 1935. Artista de poderosa belleza física y vocal que comenzó muy joven su carrera artística. Con veinte años actúa junto a Carmencita Sanlúcar y Gema del Río en el Teatro Victoria de Madrid y poco después, en 1956, lo hace en la Latina junto a Tomás de Antequera, Pepe Mairena y el Trío Hermanas Alcaide. En abril de 1957 actúa en el espectáculo ¡Jalea y... jaleo!, pantomima acuática celebrada en el Circo Price de Madrid, donde es presentada como la «destacada figura de la canción española».

En julio de 1957 forma parte del elenco de artistas del espectáculo Carrusel de gala, celebrado en el Teatro Fuencarral de Madrid, compuesto entre otros por El ruiseñor de Huelva, Los Galindo o Monolito Linares. Por el contrario, en diciembre aparece nuevamente en un espectáculo celebrado por Teyma (El palacio de la prensa) junto a Anita Costa, permaneciendo en cartel durante dos meses. En 1961 firma un contrato con la discográfica Belter, para la que graba su primer EP acompañada por las guitarras de Paquito Simón y Manolo Díaz con coplas como "No se va la paloma [blanca]", "Échale valor", "Herraduras y plata" y "Palomas en las salinas". Tan solo un año más tarde, en 1962, publica su segundo disco y el que recuperamos para hoy acompañada por la Orquesta Belter con el bolero español "La luna y el toro" (siendo ella su verdadera creadora y primera intérprete), el pasodoble "Sierra rondeña", los tientos "Maldita baraja" y el tanguillo "El carro de la taranta". En marzo de ese mismo año, Manolo Escobar le ofrece un contrato y debuta junto a él en el Teatro Cervantes de Madrid con el espectáculo Canto con mis guitarras, todo un éxito de taquilla.

Dada la versatilidad de Maruja Lozano, en 1962 publica otro disco con canciones modernas como "Arrullada por el mar", "Verde amor" o "La sirena tiene cola". A la par que continúan sus intervenciones en diferentes espectáculos sigue publicando discos para la discográfica catalana: en 1963 tres nuevos EPs con canciones como "El niño torero", "Con una caña verde", " "Gitanito chico", "Color colombiano", "Cinco y cinco", "Noche de fallas", "Campanero jerezano" o "Ladrona, ¿por qué?". A partir de ese año hay un cese en la actividad artística de la artista y no se encuentra ninguna referencia hemerográfica de ella hasta 1966, momento en que vuelve a grabar para Belter otro EP con temas como "Rezarás" o "Las piernas de Carolina" y participa en el espectáculo de variedades Caras desconocidas junto al cantante El Titi, celebrado en el Calderón y que cosechó notables críticas en lo referido a su «dicción, espléndida figura y bella musicalidad».

Y nos quedamos aquí para seguir desgranando en futuras entradas más datos biográficos sobre la carrera artística y musical de esta bella intérprete. Disfrutemos, en esta ocasión, con este ameno disco de cuatro coplas que nos solicitaban varios seguidores a través del correo electrónico.


CARA A:
01.- La luna y el toro
02.- Sierra rondeña

CARA B:01.- ¡Maldita baraja!
02.- El carro de la Taranta

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miércoles, 9 de agosto de 2017

PABLO DEL RÍO.- Fontana 462.079 ME (Edición francesa)

Pablo del Río: Dicen que te has vuelto loca.

Pablo del Río, es el cancionero que queremos recordar en el día de hoy. En contra de lo que algunos puedan pensar, Pablo es madrileño cuyas primeras intervenciones teatrales sucedían en su tierra natal desde dónde nos vienen sus primeras noticias, concretamente en el Salón de Té Rialto ubicado en San Pablo. Lo acompañaban Pastora Molina, Kim y Lita y la Orquesta de José Llobera. Seguidamente pasa al Price de Madrid de la mano de La Niña de Antequera y junto a Los Gaditanos en la ópera flamenca Tu cante y mi cante. Asimismo, en el Price, actúa junto a Pepe Mairena, Enrique Montoya, Mari Carmen Montes y Fernando Vargas en el espectáculo Aleluyas 1900-1956 y junto a la Gitanilla de Bronce en Carrusel melódico, gracias al empresario Carcellé. En agosto de ese mismo año reaparece Marisol Reyes en Madrid, participando Pablo del Río en dicho espectáculo de variedades junto a otros artistas como La Diamante Negro e Irma Villa.

En septiembre de ese mismo año, se presenta en el Teatro de La Latina junto a Lola Campos, El Fernanda Romero, Isabelita Sánchez y Tomás de Antequera. Un año más tarde, interviene en Radio Barcelona. Por esta época efectúa sus primeras grabaciones editadas por la Compañía del Gramófono Odeón. Podemos citar el pasodoble "Mi jaca valiente" y las bulerías con alegrías "Colmaíto de veneno" escritas ambas por Almagro y Villacañas, autores del célebre pasodoble titulado "El Cordobés". Para Hispavox, realizará númerosas grabaciones como "La carta que yo te guardé", "Mi platerito", "Gloria de España", "Espinita" y el vals"Golondrina mensajera", grabado por Lolita Sevilla.

Seguidamente marcha rumbo hacia América, recorriendo el continente desde Argentina a Nueva York. Regresa en la década de los 70 dando un recital en el Teatro Español, con gran admiración por parte del público, siendo ovacionado de forma clamorosa. Graba en estas fechas un álbum titulado Hacer la América con temas -en su mayoría- escritos por el propio artista. Poco después, en 1980 interviene en el programa 300 millones en donde interpreta los títulos "Si vas para Chile" y "México lindo y querido".

El disco que les presentamos fue editado en Francia en la década de los 60 y en él interpreta el pasodoble original del Maestro Legaza "Dicen que te has vuelto loca"  –escrito para Marisol Reyes-, así como los popularísimos "Doce cascabeles" y "La morena de mi copla". Todo estos temas junto a otros como "Tani", "Paresito faraón", "Llora la guitarra" o "Romance de Juan Limón" se incluyeron dentro de un elepé titulado Panorama de la canción española, editado en la misma fecha del disco. 

Sin más preámbulos, deseamos que disfruten con esta nueva entrega con la que queremos rendir homenaje al madrileño Pablo del Río.

CARA A:
01.-Doce cascabeles
02.-La morena de mi copla

CARA B:
01.-Si vas a Calatayud
02.-Dicen que te has vuelto loca


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lunes, 7 de agosto de 2017

ANTOÑITA ROMERO.- La voz de su amo 7EPL 13.518 (1960)

Antoñita Romero: Canciones del Primer Festival nacional de la canción andaluza.

Antoñita Romero nació en el sevillano Barrio de la Macarena, aunque toda su familia procedía de La Algaba. Se dio a conocer participando en los concursos de artistas noveles que tenían cita en el Teatro Cervantes de Sevilla. De la mano del Maestro Tarridas, autor del pasodoble Islas Canarias, se marchó a Barcelona dónde desarrolló su carrera artística. A mediados de los 50 participa junto a Ramón Farina y Los chavalillos de España en un espectáculo de variedades que se presenta en el Teatro Victoria. Aunque 1958 es la fecha clave de su trayectoria artística, momento en que continúa activamente en espectáculos de variedades junto a artistas de la talla de Antonio Machín, Jorge Sepúlveda o en la reaparición de Raquel Meller. Tras meses de actuaciones en el Teatro Victoria, en eptiembre, se despide de la ciudad condal en el espectáculo ¡Llegó la risa!
Este mismo año es prolijo en grabaciones, pues realiza la mayor parte de su discografía. Destacan los pasodobles "El gran Reverte" que escribieran Currito y Monreal para Carmen Florido así como "La morena de mi copla", "Porque te quiero", ambos estrenados por Estrellita Castro. Precisamente, la grabación de estos dos últimos temas la realizó animada por la propia Estrellita Catro con la que actuó durante meses continuados en los espectáculos de variedades del mítico Circo Price de Madrid. Actuaría además junto a otros artistas como Enrique Montoya, Tomás de Antequera o Esmeralda Mistral. Un año más tarde, en 1959, registraría  en disco las farrucas "Tani", "El berebito" y "La Chunga" y el pasodoble "El relicario". Como curiosidad, en julio de este mismo año Radio Zamora le dedicaría el programa Oyendo la voz de Antoñita Romero en el que se pudieron escuchar sus éxitos musicales.

Justamente el disco que les presentamos fue grabado en 1960 en el que se incluyen tres temas que formaron parte del Primer Festival Nacional de la Canción Andaluza: las bulerías "Nardo con bata de cola"  que estrenara Imperio de Triana galardonada con el primer premio, el pregón / bolero "El tinajero" que obtuvo el segundo premio y el pasodoble "Paloma mensajera" , merecedor del tercer premio, también escrita para Imperio de Triana. El tema que completa el disco se titula "Con mi cante por bandera" en el que sus autores -Hilario Flores y García Tejero- se inspiraron en su propia vida.


CARA A:
01.- Nardo con bata de cola
02.- El tinajero

CARA B:
01.- Paloma mensajera
02.- Con mi cante por bandera

sábado, 5 de agosto de 2017

DOMINGO ALVARADO.- Philips 433 866 PE (1962)

Domingo Alvarado: El divo de la canción flamenca.

Domingo Alvarado es el artista que nos ocupa, jerezano cuyos comienzos se remontan a principios de la década de los cincuenta. Nacido en el año 1930, su carrera artística despegó cuando aún era menor de edad siendo contratado en Madrid por el cuadro flamenco de Soledad Miralles. Sus primeras noticias hemerográficas nos llegan en 1953 cuando participa en el espectáculo ¡Saludos, amigo! encabezado por Raúl Pernía, Carmen Casarrubios, Ana María Parra, El Labrador y el Trío Ruiseñor, entre otros, en el que nuestro protagonista ya era anunciado como «El divo de la canción flamenca».

Poco después, es contratado por Carmen Amaya para una gira por los EE.UU que duró más de tres años. Juntos, debutaron en Carnegie Hall el 30 de Septiembre de 1955, terminando la gira en La Habana el 25 de agosto de 1955. Precisamente allí, establecería su domicilio familiar contrayendo matrimonio con Silvia Marcos. En unas declaraciones recogidas por Dominico Caro en 2003, el artista narraba: «Antes de debutar en Carnegie Hall, me acerqué a ella y le pregunté: —Carmen, ¿y nosotros cuándo vamos a ensayar?—. Me dijo: pues mira, tú me cantas a mí por soleá, luego por seguiriya y luego al final por alegrías, y yo te bailaré al son de lo que tú cantes». Fue una anécdota que siempre guardó en su mente Domingo Alvarado. Durante su estancia americana, participa en programas de la televisión estadounidense como los shows de Ed Sullivan, George Goble y Artgur Fiedler. 

A su regreso a España, grabó numerosos EP’s, primero con la discográfica Iberofón (y junto a Marcio Escudero) con canciones como "Llorando en silencio" o "Jazmín y clavel". En 1962 lanza con RCA un disco con los títulos "Llena de tempramento", "Aunque ya no será la mía", "Guitarra, cuenta tus penas" y "Con gran devoción". Ese mismo año y con acompañamiento de orquesta, graba sendos discos: por un lado el vinilo que les ofrecemos con las canciones "Cosquillitas en la cara", "Si llegas tarde...", "Mi barco velero" y "Yo no me lo robé, vigilante" junto a la discográfica Philips y el otro con los títulos "Por una cosa", "No hay que llorar", "Caminito de Guarena" y "En tu boca se paraba".

En la década de los setenta, registra algunos cantes dentro de la Gran Antología de la Canción Flamenca seleccionados y preparados por Antonio Murciano. En 1973, Ekipo lanza un elepé titulado La zambra, en el que Domingo Alvarado interpreta algunos cantes flamencos acompañado a la guitarra por Fernando Sirvent.

En 2003, se edita una antología para conmemmorar el 40 aniversario de la muerte de Carmen Amaya. En ella, además de incluirse las grabaciones efectuadas por la catalana, Domingo Alvardo interpreta algunos de los cantes que forman este álbum titulado La reina del embrujo gitano. En el mismo, el artista escribe para Carmen Amaya la letra de estas alegrías:

Que Cai tenía el arte
de San Fernando la sal,
que Cai tenia el arte
su baile por alegría
no se puede aguantá,
su furia y temperamento
y en Jerez era el compás.

Anoche soñé contigo,
soñé que tú bailabas
anoche soñé contigo,
tu baile en mi corazón
las penas me las quitas.
Carmen Amaya, Carmen Amaya
Carmen Amaya, Carmen Amaya
to’ el mundo te imita,
nadie te iguala.

Domingo Alvarado falleció en enero de 2015 en Nueva York, donde residía. Esperamos que disfruten con el recuerdo del jerezano, Domingo Alvarado, el divo de la canción flamenca, a través de estas cuatro canciones tan íntimamente ligadas a su cuna jerezana.

CARA A:
01.- Cosquillitas en la cara
02.- Si llegas tarde…

CARA B:
01.- Mi barco velero
02.- Yo no me lo robé, vigilante

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jueves, 3 de agosto de 2017

MARI-PAZ.- Odeón SOE 3227 (1958) Edición francesa

Mari-Paz: La madrileña que falleció con solo 23 años.

Bailarina y canzonetista madrileña que se inició en el mundo del arte a principios de la década de los 40 en espectáculos de Arte español junto al rapsoda Mario Gabarrón, que contrajo matrimonio con la trianera Carmen Florido. En ellos, la artista intercalaba estampas tanto bailadas como cantadas.
Pero su gran éxito llega con el espectáculo Cabalgata presentado en 1942 con libreto y canciones de Quintero, León y Quiroga entre las que podemos citar la canción/pasodoble "Coplas de Luis Candelas", el pasacalle "¡Ay, Mari Pepa!", la farruca "Las cositas del querer", el fado "Boca de rosa" y el pregón "De Santurce a Bilbao", todas ellas estrenadas por la joven artista madrileña.
Seguidamente y dado el éxito cosechado, con libreto y canciones de los mismos autores, presenta en Madrid un nuevo espectáculo bajo el nombre Cancionero en 1945, junto a Mario Gabarrón y Roberto Rey que presenta también en Sevilla en el Teatro San Fernando y con el que recorre toda España. A él pertenece la marcha "Un real mozo" y "Gloria a la petenera (la amapola)" que registrara en discos en 1945 para la Compañía del Gramófono Odeón

En ese mismo año, participa en el VI Aniversario de la liberación de Madrid cuya velada artística se celebra en el Patio de Cristales.
En julio de 1945, interviene en la recepción en honor del Gobierno y del Cuerpo Diplomático que tiene lugar en los Jardines del Palacio de la Granja, junto a Gracia de Triana, Gloria Romero, Roberto Rey, Mario Gabarrón y el Maestro Quiroga.
Un año más tarde, interviene en el Teatro Albéniz en un acto en el que la ciudad de Madrid homenajea a la estrella peruana Carmen Olmedo.

Será ésta, una de las últimas intervenciones de la joven Mari Paz, pues en marzo de ese mismo año, fallece a los 23 años de edad, dejando grandes clásicos de la canción popular como las "Coplas de Luis Candela" o "Las cositas del querer".
En mayo de 1946, Madrid homenajea a la artista con un mausoleo que perpetua la memoria de la artista siendo miembros de la comisión organizadora Juanita Reina, Celia Gámez, Lola Flores, Antonio Quintero, Rafael de León y el Maestro Quiroga entre otros.

Aquí les dejamos con el recuerdo eterno de Mari Paz, artista que dejó un gran legado dentro de la música popular española. Y lo hacemos con un disco editado en Francia en 1958 en el que se recogen algunos clásicos de su repertorio.

Con esta entrada, publicada el 13 de julio de 2010 y que hoy volvemos a resubir, la felicitábamos a una gran persona -ya desaparecida- con las siguientes palabras: "Me gustaría dedicar esta entrada a una persona a la que que admiro, aprecio y quiero por su constancia y apoyo incondicional. Desde este rincón, enviar mi agradecimiento más sincero a Pedro Sierra en el día de su cumpleaños.
Espero que recibas todo el cariño que hemos puesto al elaborar esta entrada de Mari Paz que, según algunos investigadores del género, fue musa de Rafael de León".

CARA A:
01.-Las cositas del querer
02.-De Santurce a Bilbao

CARA B:
01.-Coplas de Luis Candelas
02.-¡Ay, Mari Pepa!

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martes, 1 de agosto de 2017

GONZALO GONZALEZ.- Philips 430 976 PE (1963)

Gonzalo González canta al Cordobés.

Gonzalo González se asoma hoy hasta nuestro blog. Artista nacido en Cuenca —por motivos personales— aunque madrileño de corazón. Sus comienzos, como los de la mayoría de los artistas del momento, fueron en la radio, donde cosechó sonada fama y ganó numerosos concursos en Radio Madrid o Radio España. Tras ello, recibe un interesante contrato de manos de la discográfica Fonogram con la que graba en 1963 su primer disco y, casualmente, su primer gran éxito, el pasodoble "El Cordobés". Completan el disco el bolero español "Pocito de amor" y "El amor es mi fortuna", tres temas originales de Almagro y Villacañas. Por último, "Fantasía marinera", un pasodoble con letra y música del Maestro Legaza, que cierra el disco.

En el año 1964, Gonzalo González publica dos discos más con Philips, ambos acompañados por el grupo Los Chiclaneros, entre los que destacan títulos como "Cinco farolas", "Brindis de silencio", "Carnavalito de picaflor", "Besos al viento" o "Consolación". También el mismo año participa en Valencia en el I Festival del Acordeón. En 1965 publica otros dos discos con las coplas "Belén, Belén", "Petición de mano", "El Pireo" y "¡Ay, que llueve!" y "Que no puedo", "Broma de amor", "Olé tus lunares" y "El Viti". Desde entonces, es frecuente encontrar su nombre en distintos recitales por numerosos puntos de la geografía junto a importantes y reconocidos artistas como Rafael Farina, Estrellita Castro o Antonio Molina. Así lo atestigua en 1967 el gran festival en Vista Alegre con motivo de la Festividad de la Ascensión en un homenaje al representante Ricardo Oliete donde se dan cita más de 30 artistas consagrados como Antoñita Moreno o Gracia de Triana.

Precisamente, también en 1967, publica otro disco con Philips con los temas "Alternativa", "Canta la Lola", "La heredera" y "En tu boca se paraba". Por entonces, recibe la tentativa de hacer las Américas pero declina esta oferta por motivos personales: su familia. Aunque siguió cosechando éxitos, sus apariciones fueron más escasas en los medios y la difusión que ofrecían las discográficas se centraban en artistas más internacionales debido a la llegada del influjo europeo. Grabó un último disco en el año 1992 con la discográfica KMC para el que recuperó su famoso pasodoble, "El Cordobés" y otros títulos como "Tilín, tilín", "Corazón de España" o "Procuro olvidarte".

Con este disco que hoy recuperamos, invitamos a todos nuestros seguidores a disfrutar con la voz genuina de este olvidado aunque gran artista de la canción popular.

CARA A: 
01.- El Cordobés
02.- Pocito de amor

CARA B:
01.- El amor es mi fortuna
02.- Fantasía marinera

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